sábado, 31 de diciembre de 2011

Feliz 2012

Como año que acaba, simplemente felicitar a los lectores de este humilde blog el nuevo año que empieza. Esperemos que sea mejor que este 2011, aunque parece que las previsiones no son nada halagüeñas.
Deseando que nos sigamos viendo el año que viene.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Series de 2011

Le toca el turno a las series, para bien y para mal. En el resumen del año aparecen algunas que se han analizado en este blog (Juego de tronos, The killing, Falling skies) y otras que analizaré en un futuro cercano, tengo muchas ganas de ver Homeland y Revenge, espero que no me decepcionen. Aunque no la mencionen, también ha destacado Louie, gracias por el soplo Joaquín.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Algo fresco para terminar el año

A modo de resumen de vídeos, este de "ice cream" de Battles ha dado mucho juego, incluso ha sido precensurado en youtube, pero aquí lo tenéis.



Lo peor, es lo de los karatekas. Como practicante, lo que se ve es lamentable: posiciones fundamentales malas, manos abiertas y, sobre todo, una gran falta de zanchin.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Un nuevo paso evolutivo

Pues ya que ayer hablamos de mutantes, vamos a segir con el tema, en este caso sobre la serie Alphas. Se ha estrenado este mes en el canal Sci-fi, y tiene un ramalazo a la serie Heroes. Otra vez el cuerpo humano ha evolucionado y personas normales poseen cualidades anormales. Hay, como no puede ser de otra manera, dos bandos que se enfrentaran entre ellos, uno comandado por el gobierno y el otro por el grupo criminal Bandera Roja.

El combate está servido.

martes, 27 de diciembre de 2011

La línea clara mutante

Ahora que están tan de moda los crossover, uno se puede preguntar qué hubiera hecho Hergé con la Patrulla X. Pues aquí tenéis la respuesta.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Libros de 2011

Los críticos del Babelia seleccionan los 25 libros que les han hecho disfrutar este año que acaba. El tercero se comentó aquí.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Restless de Gus van Sant

Al igual que en la sublime "Paranoid park", Gus van Sant vuelve a tratar el tema de la muerte, aunque de una manera y con un resultado totalmente opuesto. Si en "Paranoid park" un joven skater causa la muerte de manera indirecta a un guarda de seguridad y toda la película, corta de excesivos diálogos, se centra en el pensamiento y las consecuencias del accidente y, además, se encuentra rodada de manera gris en concordacia a la sensación y situación que debe soportar el chico; en "Restless" la luz irradia desde el interior de los protagonistas y está presente en cualquier escenario, la verborrea entre ellos fluye constantemente y todo es dulce, tanto que llega a empalagar y se hace de difícil digestión.
El joven Enoch (Henry Hooper) se dedica a ir a entierros, adecuadamente vestido como si fuera un familar/amigo del difunto, para ¿redirmirse? de su infeliz existencia. En uno de ellos, la también adolescente Annabel (Mia Wasikowska), le caza y pretende jugar con él al mismo juego; aunque inicialmente él la evita a toda costa, hasta que ella le salva de una encerrona. Evidentemente, la semilla de la amistad germina en ese momento y crecerá entre ellos, aunque rápidamente sabrán que su historia de amor tiene fecha de caducidad.
Pero nada de lo que ocurre en la pantalla nos hace pensar que la historia entre ellos funcione, nunca se llega a empatizar con los personajes, simplemente van pasando cosas en la pantalla con la que no llegas a conectar y te parece inviable que lo que se cuenta pueda llegar a suceder.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Películas del 2011

El portal A.V. Club, de entre sus distintas categorías, seleccionan las películas de 2011. Algunas de ellas aún no se han estrenado en España, así que es una oportunidad para tenerlas en cuenta cuando se proyecten aquí.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

En la intimidad

James Blake sigue demostrando que su perfil crooner está por encima del lado electrónico, como ha quedado reflejado en las listas del año con su disco de debut. Una nueva muestra de su categoría es "a case of you", una versión de Joni Mitchell que pertenece al Ep "Enough thunder". Un vídeo protagonizado por la actriz Rebecca Hall, y donde la relación de pareja y los delicados encadenados son el leitmotiv de la historia.

martes, 20 de diciembre de 2011

Desgracia de J. M. Coetzee

"La venganza es como el fuego. Cuanto más devora, más hambre tiene".
La venganza siempre se ha dicho que se sirve en plato frío, y como con el delicioso gazpacho o el ajoblanco, uno puede paladearla con fruición, saborearla con deleite y disfrutar del momento. Lógicamente, el problema viene para el angustiado y desgraciado receptor de la acción. Esos momentos se vuelven eternos, todo transcurre a cámara lenta y, una vez finalizado, lo que más desea es que su memoria entierre esos recuerdos en lo más profundo de su ser y que nunca vuelva a tener que enfrentarse a esa situación.
Aunque, ¿es lógico aceptar el castigo como una penitencia por los tiempos pasados? ¿Se debe aceptar el castigo por actos que no hemos realizado nosotros, pero sí nuestros iguales? ¿Es aceptar el castigo una y otra vez, la única forma de redimirse?
Para responde a estas preguntas John Maxwell Coetzee, sitúa la acción de "Desgracia" en Sudáfrica, cuando el apartheid ya es historia y todos los habitantes viven en una armoniosa convivencia. O al menos esa es la imagen que se nos quiere ofrecer y vender, pero es posible que en en las tierras del interior todavía no se haya llegado a la amnistía, y el rencor y el odio, tras muchos años de esclavitud, siga presente.
Hacia esa Sudáfrica profunda se dirigirá David Lurie, un profesor de universidad con cincuenta y dos años y un apetito sexual insaciable, que deberá dejar su puesto, ya que su orgullo y su vanidad le impide disculparse ante sus compañeros y la sociedad, por la relación que mantiene con una alumna suya.
En la ciudad de Salem, en una finca solitaria, vive su hija Lucy, que se gana la vida guardando y cuidando perros por temporada, además de lo que planta y recoge de su huerto con la ayuda de Petrus, un oriundo de la zona con ascendente en la comunidad, que vive en un establo adyancente y que está en proceso de comprarle una pequeña porción de la parcela Lucy, para instalarse con su segunda esposa.
Pero un día de calma chicha, cuando casualmente Petrus no se encuentra en la finca, tres jóvenes negros aparecerán, y la violencia y la furia caerán sobre padre e hija, de manera distinta, marcándoles para el resto de su vida.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Recuerdos de juventud

Debido a la edición de una caja con la discografía completa de This Mortal Coil, el fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell, nos cuenta el inicio y los pormenores del sello y sus grupos, en esta entrevista en dos partes, la segunda tiene el enlace a la primera.
Recordar que 4AD, fue uno de los sellos independientes más importante de su época, la década de los 80, y de mi juventud. Allí estaban Bauhaus, Cocteau Twins, Pale Saints, Lush, y sobre todos ellos, Pixies.
A fecha de hoy el sello ha renovado su estilo, y cuenta con grupos de la solera de Bon Iver, Deerhunter, The National, Iron & Wine, ...

viernes, 16 de diciembre de 2011

Parallax de Atlas Sound

La primera imagen que se me viene a la cabeza cuando veo la portada de "Parallax" de Atlas Sound, es la portada del "Grace" de Jeff Buckley, aunque me imagino que ésta debe ser la única coincidencia.
Craso error. La música de Bradford Cox - que no se olvide que es también el cantante de ese gran grupo llamado Deerhunter - ha evolucionado desde el sonido lisérgico, psicodélico, sideral y alucinado de su inicial "Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel", hasta convertirse en un crooner de tomo y lomo.
Pero eso no quiere decir que deje atrás sus experimentos y juegos con el sonido, sino que éstos aportan detalles y destellos a una música más clásica. Ésto ocurre en canciones como "the shakes" con sus glitchs continuos, ese final zumbador de "amplifires", el manto acuático que arropa "te amo" y, especialmente, en ese country sideral de "parallax".
Pero también deja atrás estos arreglos y se dedica a realizar canciones pop cristalinas y atemporales como las delicadas y deliciosas "Monalisa", "my angel is broken" y "lightworks", que cierra el álbum hacia una nueva dimensión: "every where I look there is a light and there is no pain".
Y como tercera pata para sostener este gran disco, nos muestra su dúctil voz, apoyada con pocos elementos para que ésta se expanda en espacio, en "modern aquatic nightsongs", donde la muerte se apodera de él: "I'm so cold I enter void I've seen such strange light calling me towards the bright/cold light", y "terra incognita" y "flagstaff", donde su voz finalmente dejará paso unos cadenciosos sonidos cósmicos.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Labios de reina

¿Es Lana del Rey el primer y gran hype del futuro y cercano 2012? Esperemos que no. Si su disco de debut "Born to die", que sale en enero, contiene canciones como esta gran "video games", no será flor de un día.



Por cierto, la chica que sale algo más que perjudicada en el vídeo, no es Lana, sino Paz de la Huerta, la novia de Nucky en "Boardwalk Empire", tras la celebración del Emmy de este año, donde arrasaron en las categorías técnicas y como mejor reparto.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Listas de discos 2011

Ya empiezan a aparecer las listas de los mejores discos del año. Una de ellas la podemos ver en Stereogum, donde además de la suya propia, existen múltiples enlaces a otros medios (NME, Mojo, Q, Uncut) para poder comparar.

martes, 13 de diciembre de 2011

Attack the block de Joe Cornish

El joven y debutante - tras la cámara que no en el medio, ahí está su reciente participación en el guión de "Las aventuras de Tintín" de SpielbergJoe Cornish demuestra en esta deliciosa, divertida, irreverente y terrorífica "Attack the block", que no debemos perderle el rastro.
La película trata y bebe de los mismos temas que aparecen en la reciente "Super 8", pero tanto los protagonistas como el escenario, no pueden ser más divergentes. Donde antes había un grupo de infantes que vivían en la edad de la inocencia, aquí nos encontramos pandilla aguerrida y gamberra que se dedican a robar a los transeúntes que se encuentran por el barrio; donde antes era un pueblo idílico de la bella América, ahora es un suburbio de Londres donde el índice de criminalidad no puede ser más elevado. Pero, claro, los valores dentro del grupo siguen siendo los mismos, compañerismo, confianza, respeto, valor y unidad ante el agresor.
Un agresor que en este caso no es el habitual, la policía, sino unos alienígenas que quieren conquistar y arrasar el bloque donde viven, y todo ello porque al líder del grupo, Moses (John Boyega), le cae en medio de un atraco un extraterreste desde el espacio, al que no tiene más remedio que eliminar. A partir de aquí, no hay tregua para el espectador, que se sumerge en un perfecto ejercicio de estilo que mezcla con dosis precisas thriller, terror, acción, comedia y hasta compromiso social.
La gran sorpresa de la temporada. No es de extrañar que haya ganado en Sitges el premio de la crítica y el público, resultados que suelen ser antagónicos.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Corea ataca Occidente

Si hasta hace unos días era la gastronomía peruana, especialmente en el estilo nikkei, la que que se estaba llevando todos los elogios, ahora ya le ha salido competencia. Les presento la nueva cocina coreana, con el kimchi como estandarte.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Boardwalk empire, primera temporada

Nos encontramos a finales de 1919, justo antes de que la Ley Seca esté a punto de instaurarse. Así que nada mejor celebrar el nuevo año que empieza, al mismo tiempo que la prohibición, con champán o cualquier bebida espirituosa.
Por supuesto la mejor elección es el Babette's de Enoch "Nucky" Thompson (Steve Buscemi), tesorero del Atlantic City y dueño en la sombra de la ciudad en la que se centra, principalmente, la acción de esta gran primera temporada.
Tal como enuncia la tercera ley de Newton, toda acción produce una reacción en sentido contrario. Si el alcohol no se puede obtener por métodos legales, habrá que conseguirlo de manera ilegal, ya que nada se desea más que lo que se encuentra fuera de la ley. Así que Nucky y toda su cohorte se meten de lleno en el negocio, otro más, del contrabando, destilación y venta de alcohol. En el bando contrario se encuentran los federales, cuyo representante en la ciudad es Nelson van Alden (Michael Shannon), un agente extremadamente fanático y religioso, cuyo objetivo es meter a Nucky entre rejas.
Pero entre medias de ambos se cuela Margaret Schroeder (Kelly Macdonald), una joven irlandesa con dos niños y embarazada del tercero. Ella decide pedir ayuda a Nucky ya que su marido está sin trabajo y debe sacar a su familia adelante. El problema es que su marido no tiene los mismos pensamientos, por lo que le quita el dinero para gastárselo en él y le da una paliza. Evidentemente sus actos llegan a oídos de Nucky, que decide tomarse la justicia por su mano, y ejecuta al sr. Schroeder, convirtiéndolo además en cabeza de turco de un atraco y asesinato, gracias a que su hermano Elias (Shea Whigham) es el jefe de la policía. Margaret se convierte así en un testigo importante para Nelson, ya que cree que fue asesinado por orden de Nucky, quien inmediatamente se enamora de ella y se convierte en su obsesión; aunque nada tiene que hacer, Margaret sabe que su objetivo es Nucky.
Como en todo nuevo negocio que se abre, muchos quieren sacar tajada, por lo que la competencia está asegurada. Lógicamente, llegan futuribles socios para que el negocio prospere en otras latitudes, y es ahí donde entra en escena Arnold Rothstein (Michael Stuhlbarg), un neoyorkino cuya única misión en esta vida es apostar y ganar, la palabra perder no entra en su exquisito vocabulario.
La tercera ciudad donde se desarrolla la acción es Chicago, adonde el joven James "Jimmy" Darmody (Michael Pitt), el ojo derecho de Nucky que vuelve a la ciudad tras el paso por la guerra mundial, tiene que huir tras salirle mal un atraco y complicarle la vida indirectamente a su jefe.
Pero Nucky también tiene su cara legal, ya que forma parte del aparato republicano, donde es importante conocer, y aún más, manejar los hilos de la política; convirtiéndose en un hombre fuerte dentro del sistema. El poder siempre tiene sus dos caras y hay que saber aprovecharlas al máximo, legitimándose cara a la sociedad, aunque sea a partir de los actos más innobles.
A partir de aquí, mezclando con dosis exactas los componentes del cóctel y agitándolo adecuadamente, se obtienen multitud de tramas, que van sucediéndose a lo largo de doce episodios, donde las situaciones pueden revertirse en función de los intereses personales de cada uno de los protagonistas; lo importante siempre es el beneficio propio y sacar tajada, la amistad no existe en los negocios. Todo ello de la mano de la HBO, y lo que ello lleva consigo, y del gran Martin Scorsese, productor y director del primer episodio, que deja su impronta en estas historias que tan bien ha tratado en el cine, destacando esos montajes en paralelo marca de la casa, como ese apoteósico final de la temporada cuando Nucky da el discurso del vencedor.

P.D.: La segunda temporada se acaba de estrenar en digital+ hace dos semanas. No se la pierdan.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Vídeos de 2011

Ya empiezan a salir las listas con lo mejor del año que nos deja. Como anticipo, Pitchfork nos deja una con los mejores vídeos del año, muchos de los cuales se han podido ver en este blog.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Collage de audio y vídeo

¿Puede comprimirse un álbum en un videoclip? Eso es lo que intenta Shabazz Palaces con respecto a "Black up", en el vídeo que os presento a continuación.



En vuestra mano está dar el veredicto.

martes, 6 de diciembre de 2011

¿Ajo muy tostado?

Debido a la glocalización, los japoneses han decidido traerse para España otro de sus productos típicos, el ajo negro. Nada mejor que saber a qué nos atenemos leyendo este reportaje.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Un método peligroso de David Cronenberg

Tras sus dos últimas obras geniales, especialmente la obra maestra "Una historia de violencia", David Cronenberg baja el listón, aunque nos muestra en una más que convincente "Un método peligroso" el nacimiento del psicoanálisis.
Para ello se basa en la adaptación de la obra de teatro que Christopher Hampton ha realizado del libro de John Kerr "A most dangerous method". En ella se junta a Carl Jung (Michael Fassbender) con Sigmund Freud (Viggo Mortensen) a través de Sabina Spielrein (Keira Knightley), que siendo inicialmente una paciente de Jung, después pasará por la consulta de Freud, y finalmente, se convertirá en una eminente doctora.
Pero aunque la película trate sobre la relación entre estos tres personajes, es la aparición del libertino y epicúreo Otto Gross (Vincent Cassel), paciente que le pasa Freud a Jung, el desencadenante de la ruptura del triángulo. Gracias a él, Jung cambia de parecer y su vida da un viraje de 180 grados. Y es ésto lo que realmente le interesa a Cronenberg, la modificación de los actos y pensamientos habituales de las personas y sus consecuencias. Cómo las pasiones, deseos, anhelos y contradicciones que existen en la mente, pueden permanecer ocultas hasta que un simple chispazo las sacan a la superficie. Un tema fundamental en su vasta filmografía.
Para muestra, nada mejor que ese final donde un acomodado Jung exige como suyo, lo que él no ha podido conseguir.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Wander/Wonder de Balam Acab

Tras el nombre de Balam Acab - El Tigre de la noche, un hombre generado del maíz según la tradición maya -, se encuentra Alec Koone, otro joven veintañero que se dedica a realizar música desde su cuarto.
La portada de su debut "Wander/Wonder" es toda una declaración de intenciones. Una fuente de luz ilumina un pa(i)saje de oscuridad absoluta, aunque sería mejor que en vez de luz fuera una catarata, ya que el agua es un elemento fundamental en el sonido del disco, el cual se usa en distintas texturas: en forma de goteo, de burbujas, del chorro de un grifo, de las olas del mar, ...
Pero no sólo de agua vive Balam Acab, en el disco convergen múltiples y diferentes estilos, dando lugar a ocho cortes eclécticos, pero con base común. En la inicial "welcome" un árido y desasosegante inicio se transformará finalmente en una explosión de júbilo. Las dos siguientes, "apart" y "motion", giran hacia post-r'n'b, destacando la segunda, ya que éste aparece entre medias de un infinito loop hedonista y epicúreo. Le siguen "expect", indietrónica meets violines; y "now time", también del mismo estilo, con ecos que nos recuerdan a los primeros múm. "Oh why" es una canción de cuna sideral; a la que le sucede "await", tema que no desentonaría en el score de "Twin Peaks". Para terminar "fragile hope", donde una placidez ensoñadora, finalmente se hará acompañar por unos poderosos y rítmicos bajos.
Si el genial "Untrue" de Burial se convirtió en la banda sonora perfecta para volver a casa tras una noche sin fin, este "Wander/Wonder" encajaría perfectamente en una mañana primaveral, soleada y despejada para vagar/maravillarse.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Apuntes sobre los caminantes

La segunda temporada de "The walking dead" se ha dividido en dos partes, terminando la primera con su séptimo capítulo "pretty much dead already". Así que no realizaré un analisís, aunque sí daré unos apuntes sobre los temas más importantes.
La serie se ha ralentizado, de la escapada frenética a la que eran sometidos los personajes en la primera temporada, ahora la acción se sitúa en la granja de Hershel principalmente, salvo las escapadas en forma de aprovisionamiento y la búsqueda de Sophia.
En cambio, la aparición de nuevos personajes y la profundización en los actos, comportamientos y pensamientos del grupo primigenio, ha dotado a la trama de mayor enjundia. Así existen caracteres que ganan en presencia, y otros que pierden relevancia hasta desaparecer, ¿alguien se acuerda de T-Dog?
El nivel ha sido de notable bajo, pareciendo que se ha dejado la munición para el sobresaliente último episodio, que nos deja dudas de hacia dónde evolucionará la segunda parte de la temporada.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Trofeos de caza

Fleet Foxes acaban de terminar su gira por España, así que nada mejor que ver su nuevo vídeo "the shrine/an argument", una de la mejores canciones del disco "Helplessness Blues". Su gran belleza y factura, hace que uno se quede embelesado viéndolo.

martes, 29 de noviembre de 2011

Un dios salvaje de Roman Polanski

Roman Polanski se pone tras la cámara para trasladar la obra de teatro "Un dios salvaje" de Yasmina Reza a la pantalla. Y lo que nos ofrece es, evidentemente, cine. Una película que se desarrolla en el piso de una pareja de clase media, formada por el propietario de una ferretería (John C. Reilly) y una ama de casa con aspiraciones culturales (Jodie Foster), a la que llega otra pareja de una escala social superior, cuyos componentes son un abogado que trabaja para una multinacional farmacéutica (Christoph Waltz) y una inversora (Kate Winslet). Todo, para poner negro sobre blanco el episodio donde el hijo de la familia de un status superior golpea con un palo al otro, rompiéndole la mandíbula y perdiendo unos dientes.
Y lo que en un principio es una visita de cortesía, donde lo políticamente correcto y las convenciones sociales, son fronteras que no se quieren traspasar para no molestar ni enojar al contrario; poco a poco, y de manera sibilina, subrepticia y retorcida, la conversaciones irán girando hacia una lucha de clases entre ambas parejas.
Pero ahí no queda la cosa, y ésto es lo que hace que no me crea y pierda valor lo que veo, de un dos contra dos, se pasa a todos contra todos. Llega el momento donde lo único importante es salvarse uno mismo de la quema, así que el que hace dos minutos era tu peor enemigo, se convierte inmediatamente en tu compañero de fechorías, para de esa manera salir airoso de la situación y dejar en evidencia al contrario.
Mención especial para el póker de actores, que bordan sus personajes.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Guía Michelín 2012

La guía roja sigue siendo cicatera con España. Si tras la lógica desaparición de las tres estrellas de elBulli, se borra de la lista un tres estrellas, también pierde una, quedándose en dos, Can Fabes, nos hemos quedado con sólo cinco en el máximo escalón.
Evidentemente las comparaciones son odiosas, pero no está mal que se hagan visibles, así que para muestra un botón. Al pub, nada de gastrobar ni segunda marca de un restaurante potente, Hand and Flowers de Gran Bretaña, le han concedido este año su segunda estrella. No voy a dudar de su calidad, pero entonces qué es lo que necesitan restaurantes patrios como Atrio y El Bohío, hablo de éstos porque los he visitado, para obtener la segunda.
Desgraciadamente es la cantinela de todos los años, ¿cambiará algún día el baremo de la guía en España?

viernes, 25 de noviembre de 2011

Quai d'Orsay de Lanzac & Blain

En este primer tomo de "Quai d'Orsay", sede del Ministerio de Asuntos Exteriores francés, el dibujante/guionista todoterreno que es Christophe Blain, se une a la pluma afilada de Abel Lanzac, antiguo consejero de Dominique de Villepin, para mostarnos los mecanismos y resortes internos de la política.
Para ello crean un trasunto de Villepin, al que llaman Alexandre Taillard de Vorms, y lo hacen protagonista absoluto de historia. Para acceder a él, toman la figura de Arthur Vlaminck, un chico de izquierdas al que ficha como responsable del lenguaje, o sea, como responsable de los discursos.
¿Y quién es Alexandre? La mejor forma de describirlo sería decir que es un titán. Una persona enorme y en constante movimiento, de gestos enérgicos y poderosos, con gran poder de convicción. Un ser exigente y con gran magnetismo, que posee una oratoria impresionante y embaucadora, un engatusador que te camela y te lleva al huerto,  ... Un verdadero animal político. Pero tras esa fachada, nos encontramos a una persona sin conocimiento, que se deja aconsejar por su cohorte de amigos que sólo quieren apuntarse un tanto a su favor. Un político que simplemente se basa en citas de Heráclito y en palabras redondas y huecas, que se le aparecen a golpe de inspiración, a partir de las cuales sus ayudantes deberán constuir un discurso, sobre el que se apoyará para hacer que su imagen pública y su ego crezcan en consonancia a su notariedad política.
De esta manera será su equipo de confianza, encabezado por el recto y pragmático director de gabinete Claude Maupas, quienes deberán arreglar los problemas reales a los que se enfrenta Alexandre, dejándolo en evidencia, ya que son ellos los que realmente conocen los entresijos políticos y poseen los contactos necesarios para llevar a buen puerto las situaciónes límite a la que se ven abocados.
Una desternillante visión ácida de la política, que seguro nos sorprenderá y hará disfrutar en los siguientes tomos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Las figuras emergentes

José Carlos Capel, crítico gastronómico de El País, selecciona los diez restaurantes que están marcando el futuro de la gastronomía española.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

La prueba del directo

A la música que se ha etiquetado como chillwave, tiene a Neon Indian uno de sus máximos exponentes. En este vídeo de su sencillo "hex girlfriend", para el programa No One Session, se puede constatar lo atractivo que puede ser su sonido.


martes, 22 de noviembre de 2011

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg

En esta entretenida película firmada por Steven Spielberg, se dan muchas de las cualidades que impregnan su cine en su versión más lúdica y aventurera. Siempre se ha dicho que Indiana Jones bebía bastante de los caracteres de Tintín, así que nada mejor que ir al original y trasladarlo a la pantalla.
Este "El secreto del Unicornio" se basa, principalmente, en tres álbumes: "El cangrejo de las pinzas de oro", "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo", adaptados a la pantalla no de manera fiel, sino como una base sólida de la que saldrán las líneas maestras de la aventura, aderezadas con muchos guiños comiqueros. Para que ésta tenga más consistencia, nada mejor que enfrentar a un malo con un pasado que vengar, ante su descendiente contemporáneo, humillándolo e intentado acabar con él. Junto a esta premisa, aparecen los todos los clásicos personajes del cómic, sólo falta el profesor Tornasol, y nos vemos involucrados en una aventura que transita por tierra, mar y aire. El mayor contraste entre los distintos medios sería que ante la luminosidad del cómic, nos encontramos ante una película oscura, donde una gran parte del relato sucede de noche y en espacios cerrados. Por el contrario la acción está asegurada durante casi todo el tiempo, donde destacan el abordaje de los navíos y esa persecución inverosímil, trepidante y espectacular, rizando el rizo en movimientos de cámara y generando un plano-secuencia infinito, donde uno se queda sin aliento.
En una reciente entrevista le preguntaron a Spielberg cuál era su álbum favorito, él se negó a contestar ya que pensaba que si todo funcionaba bien con esta película, quería cerrar la trilogía con él. Parece claro que en un par de años sabremos la respuesta.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Con fecha de caducidad

Afortunadamente Matthew Weiner, el creador de Mad Men, ha llegado a un acuerdo con la cadena AMC, para que la serie continúe y tenga un final, espero, más que decente. Serán tres temporadas más, incluyendo la de este año, y en la última Don Draper será testigo de los años en los que vivimos en la actualidad.
Ya sólo falta esperar hasta marzo para que empiece la quinta temporada, mientras tanto, podéis echarle un vistazo a mi análisis de la cuarta.

viernes, 18 de noviembre de 2011

El niño de la bicicleta de Jean Pierre & Luc Dardenne

Los hermanos Dardenne, siempre con su cámara en mano, continúan construyendo su trayectoria cinematográfica a través de películas
comprometidas y sociales. Una mirada nada agradable de la sociedad contemporánea, desde su particular punto de vista tan contrario al idílico estado de bienestar que últimamente estamos perdiendo, que nos muestra en imágenes, actitudes y comportamientos que nos hacen repudiar la malsana e incomprensible moral de los ciudadanos. Una sociedad donde el bien personal está por encima del comunitario, aunque en esta estupenda "El niño de la bicleta", un rayo de luz ilumina el final de la película.
Al igual que en su excepcional "El hijo", donde el protagonista de la historia era un chico que había asesinado a otro y que gracias a un programa de reinserción empieza a trabajar en un taller de carpintería, cuyo jefe es el padre del asesinado; aquí el joven Cyril es abandonado por su padre, asesinándolo moralmente, en un centro de menores.
El hecho es que Cyril se niega a aceptar la realidad de su abandono y rebela ante ella, poniendo todos los medios para alcanzar el amor que su padre le niega. La aparición de Samantha, una treintañera que se hará cargo de él los fines de semanas gracias a un encuentro fortuito y desesperado, será el cabo al que se agarre, no para buscar comprensión y cariño, sino para conseguir su independencia. Tras un acto reprobable, debido a las malas compañías que bien Samantha le conminaba a evitar, Cyril encontrará su lugar en el mundo, no sin dolor, tanto físico como moral.

jueves, 17 de noviembre de 2011

La ciudad de los malditos

Viendo este fantástico vídeo del sencillo "midnight city" del doble disco "Hurry up, we're dreaming" de M83, me ha venido a la memoria la película "El pueblo de los malditos" de John Carpenter; aunque claro, mientras unos buscan su libertad, los otros sólo deseaban el mal.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Aceites para degustar

El aceite andaluz está de enhorabuena. Si Castillo de Canena ya se llevó el Sofi Award 2011, el Oscar culinario estadounidense, con su variedad arbequina, ahora se posiciona como uno de los mejores aceites de oliva según la guía Flos Olei 2012, esta vez con su variedad picual, que es la que a mi me gusta.
Además en la Flos Olei, se le unen otros tres aceites con la máxima puntuación de 97, también de empresas andaluzas, que son Galgón 99, Manuel Montes Marín y Almazaras de la Subbética.

martes, 15 de noviembre de 2011

Achtung baby de U2 / Reedición

Ahora que se cumple el vigésimo aniversario de "Achtung baby" y se lanza una edición especial, ¿se puede afirmar que es el mejor disco de U2? Seguro que para los primeros seguidores y puristas de la banda, esta pregunta puede resultar una boutade, ya que la respuesta obvia es no, ya que elegirían "The Joshua Tree" (1987), disco con el que los conocí, me hice fan y me hizo adquirir su anterior discografía.
Efectivamente, "The Joshua Tree" es la culminación del proyecto que se llevaban entre manos Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.; conseguir un disco de rock clásico a la altura de los grandes. En su siguiente "Rattle and hum", decidieron profundizar en ese terreno y echaron una mirada a las raíces musicales americanas.
Pero lo que nos encontramos aquí, no tiene nada que ver con lo que U2 había hecho en el pasado, más que una transformación, nos encontramos ante un nuevo nacimiento a partir de la nada, todo ello cuando el status del grupo estaba consolidado y era uno de los más importantes y grandes del momento. Evidentemente era un salto mortal, y mucho debió influir la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, además de que se grabara, en parte, en los estudios Hansa de Berlín, una ciudad en donde el muro había caído recientemente y donde fluía y se sentía y palpaba el espíritu de la libertad.
Desde la edición del primer sencillo, "the fly", Bono ya no era el mismo, había pasado de persona a personaje, y el grupo sonaba totalmente distinto. El rock se había electrificado y amplificado, tomando nuevos senderos a explorar. Sonaban menos limpios y más distorsionados, menos ortodoxos y más rítmicos, menos serios y más hedonistas; se habían industrializado y evolucionaban a un sonido más ¿bailable?, con elementos que remiten a bandas de las islas. ¿No suena el inicio de "mysterious ways" a unos gamberros Happy Mondays? ¿No es "tryin' to throw your arms around the world" drum'n'bass?
Los tres primeros temas del disco son para enmarcar, si en la inicial "zoo station" nos dejó descolocados a los anteriores seguidores con ese inicio fabril y zumbante; en "even better than de real thing" se adentran en un pop mayúsculo a partir de un riff sideral y un groove perfecto en el estribillo; y termina con "one", posiblemente su balada definitiva, con líneas como "you act like you never had love, and you want me to go without" y "you ask me to enter but then you make me crawl". Un Bono en un estado de forma extraordinario que también la clava en "ultra violet" con frases como "I'm in the black, can't see or be seen" y "there is a silence that come to a house, where no one can sleep" y en "acrobat" con "and I'd join the movement if there was one I could believe in". Durante el resto del disco, el nivel se mantiene sin problemas: "the fly", "mysterious ways" y "ultra violet" merecen estar entre lo mejor de su repertorio.
Desgraciadamente desde la publicación de este disco nunca han vuelto a brillar tan alto y recientemente han salido a luz rumores de que la banda está a punto de separarse, tal como les ha ocurrido a R.E.M. este mismo año, contemporáneos en sus momentos de mayor esplendor. Así que para terminar, volvemos al principio y me respondo. Sí, "Achtung baby" es el mejor disco de U2.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Series con actitud y compromiso

En este reportaje, David Simon, además de hablar de la actualidad social estadounidense, nos muestra cómo han florecido en su mente y cuáles son los procesos para poner en marcha series tan excelsas como "The wire" y "Treme".

viernes, 11 de noviembre de 2011

Melancolía de Lars von Trier

A Lars von Trier se le pueden poner, sin dudarlo, dos calificativos, genio y bocazas. Para lo primero sólo hace falta citar dos obras maestras como "Rompiendo las olas" y "Dogville", y para lo segundo, su último espectáculo en Cannes este año, donde ha pasado de hijo predilecto a persona non grata.
También en Cannes de este año se presentó "El árbol de la vida", que puede considerarse el negativo de "Melancolía". Si Terrence Malick nos da su visión de la concepción del universo y de la Tierra en particular, Trier nos muestra en unos primeros compases la desaparición de nuestro planeta, mediante unos planos ralentizados espectacularmente plásticos y pictóricos.
Así que sabiendo el desenlace desde el principio, sólo falta llegar hasta él. Para ello contrapone a dos hermanas -Justine y Claire-, cada una con un sentido de la vida opuesto a la otra, dedicando un capítulo a cada una de ellas, aunque la presencia de la contraria siempre está presente.
Todo empieza con Justine, que va a casarse en la mansión del esposo de Claire. Desde el principio se sabe que todo va mal e irá a peor, y Justine sacará a relucir su personalidad ciclotímica, mientras que Claire intentará en todo momento llevar una conducta cabal del espectáculo que protagoniza su hermana. En la segunda parte, cuando el planeta Melancolía se supone que pasará junto a la Tierra pero que nunca se estrellará contra él, los papeles se invertirán, el pesimismo y la futura desgracia hacen que Claire se vuelva voluble y sea Justine la que acepte de manera serena, y a veces con deleite, su fin.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Premio Nacional de Cómic 2011

El elegido este año ha sido Santiago Valenzuela por su obra "Plaza Elíptica". Realmente no creo que sea así, sino que lo es por la trayectoria del personaje principal del cómic, el Capitán Torrezno, a lo largo de la colección de siete volúmenes, hasta ahora, que se inició con "Horizontes lejanos" en 2001. Felicidades.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Pon un perro en tu vida

El perro ha pasado de ser el mejor amigo del hombre, a ser un fan fatal. Para comprobarlo nada como escuchar "it's real", sencillo del nuevo disco "Days", de Real Estate,



martes, 8 de noviembre de 2011

Mildred Pierce, miniserie

La miniserie Mildred Pierce , basada en la novela de James M. Cain, está compuesta por cinco capítulos, en donde la presencia superlativa de Kate Winslet como Mildred es el pincipio y fin de la acción, lo que le ha servido para hacerse con el Emmy 2011 en la categoría de mejor actriz de miniserie.
En la serie interpreta a una abnegada ama de casa, que decide decirle a su marido que ya es hora de que salga de casa y se vaya a la de su amante. A partir de ese momento, tomará las riendas de su vida aunque no sea nada fácil empezar. Ante tal tesitura, no le queda más remedio que buscarse una trabajo para ganarse la vida, y si la acción se sitúa en la gran depresión americana, no es tarea sencilla. Tras buscar trabajo de administrativa, no le queda más remedio que tragarse su orgullo y meterse, de la peor manera, en una cafetería como camarera sin experiencia. Poco a poco la irá ganando y se le abrirá un mundo de posibilidades, ya que empezará a vender a la misma cafetería donde trabaja pasteles y tartas que ella misma elabora, ya que la repostería es una de sus especialidades con la que se sacaba unos ahorros extra mientras vivía con su exmarido.
Por el otro lado, se queda con la custodia de sus dos hijas pequeñas, y si la menor es un encanto, la mayor es un demonio. Esta última, Veda, intenta hacerle la vida un infierno, le busca continuamente las cosquillas y la ridiculiza a la menor oportunidad, pero Mildred es incapaz de ponerla en su sitio y siempre intenta buscar una salida que evite la pelea entrea ambas.
A lo largo de la trama, la relación entre Mildred y Veda, desde su infancia hasta su madurez, será la perdición de la primera y el motor de la serie. Mientras tanto, Mildred subirá en la escala social a base de trabajo y de saber utilizar adecuadamente sus encantos sobre las personas determinadas, aunque su incontinencia ante el dinero, el poder y ostentación, y el papel que juega su acomodada, caprichosa y mimada Veda, le harán sufrir reveses personales y profesionales.
Un solvente Todd Haynes rueda con una perfecta ambientación, esta notable historia de superación, miedos, inseguridades, celos y envidia, donde una mujer, no hay que olvidar la época en donde se desarrolla la historia, llevará todo el protagonismo de la acción y donde sus errores y aciertos le pondrán en el lugar que se merece.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Dando la nota

Siempre han existido, y existirán, las discusiones sobre si el disco de este grupo es mejor que el de este otro, que el nuevo es mejor/peor que el anterior, ... Es decir, puntuamos y clasificamos los discos en función de nuestro criterio.
Pues gracias al soplo de mi amigo Jesús, os dejo esta página donde se puede poner la nota a todos los discos que quieras y, si te apetece, compartir las sensaciones que te produce, además de alguna que otra cosa. También sirve para comprobar si tu opinión coincide con el resto del mundo.

viernes, 4 de noviembre de 2011

La banda más mona

Los australianos Cut/Copy nos demuestran en este "blink and you'll miss a revolution" de su disco "Zonoscope", que formar una banda es tan sencillo como seguir el libro de instrucciones y ensamblar las piezas.



jueves, 3 de noviembre de 2011

Los años dulces, tomo 2 de Jiro Taniguchi

 Si al final del primer tomo, Tsukiko, de vuelta a casa tras pasear junto a Takashi el día de la fiesta del cerezo en flor, sólo es capaz de preguntarse donde estaba el profesor Matsumoto, estaba claro que sus sentimientos hacia él habían crecido en su corazón, aunque no fueran correspondidos.
En el comienzo de este segundo y último tomo, parece que todo ha ido a peor para Tsukiko. Un mes después de finalizar la fiesta, Tsukiko no ha vuelto a coincidir con Matsumoto en la taberna de Satoru y además éste le comenta que ha visto al profesor con una nueva acompañante, la también profesora Ishino, lo que le desconcierta bastante.
Es en ese mismo momento cuando Takashi le propone una cita, que ella acepta gustosamente. Éstas se van sucediendo y aunque no lo pasa mal con él, no le supone ningún placer, simplemente no sabe lo que hace allí, por lo que le surge la sensación de que está perdiendo el tiempo, en contraposición a los ratos placenteros que pasaba con Matsumoto.
Tras varias citas con Takashi, vuelve a coincidir con el profesor en la taberna, donde le da de más al sake y acaba finalmente borracha. Cuando se despierta se encuentra en la casa de Matsumoto, donde impulsivamente le propone una cita y después le declara su amor, en una noche tormentosa, mientras que él, imperturbale, desvía la respuesta. Unos días más tarde el profesor le invita a una escapada a una isla cercana, donde un acontecimiento inesperado desconcertará a Tsukiko, dejándola dubitativa durante algún tiempo.
Y al igual que en el primer tomo, Taniguchi sigue demostrando que es un genio de los detalles - las miradas, un apoyo en el hombro, ese agarre por el brazo, ... - y de la plasmación de la expresividad y los sentimientos - duda, felicidad, inseguridad, desolación, sorpresa, ... - en papel; en la manera de transformar los actos más nimios en los de mayor relevancia, deteniéndose en los momentos transcendentes mientras ejecuta elipsis de los tiempos muertos de manera magistral. Además, la información nos la va suministrando poco a poco, dando a veces un paso atrás para después impulsarse, como en cualquier relación de pareja, para que el relato no se haga monótono, sino que también cuenten sus picos y valles.
Para terminar, aunque el epílogo no me llega a convencer del todo, el conjunto completo raya a un gran nivel, y además cuenta con una entrevista en las páginas finales entre Taniguchi y Kawakami, donde ambos departen sobre cómo ha sido la translación de la novela al cómic.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Japón y España unidos

¿Se puede combinar el sake con la comida española? Carme Ruscalleda, gracias a su experiencia culinaria en su restaurante Sant Pau de Tokio, lo consigue en los siguientes platos.

martes, 1 de noviembre de 2011

Claves para una crítica literaria

Según Robert Pinsky, poeta y crítico literario, sólo existen tres reglas para ejercer la crítica literaria.
Primera: la crítica debe decir de qué trata el libro.
Segunda: la crítica debe decir lo que el autor del libro dice acerca de lo que trata el libro.
Tercera: la crítica debe decir lo que el crítico piensa sobre lo que el autor dice acerca de lo que trata el libro.
Tomaré nota, además creo que es extrapolable a cualquier tipo de crítica.

lunes, 31 de octubre de 2011

Suck it and see de Arctic Monkeys

Sólo han pasado cinco años desde que Arctic Monkeys editaran su primer disco, "Whatever people say I am, that's what I'm not", y nada hace parecer que sean los mismos chicos. Si empezaron como una banda de indierock a toda pastilla, su sonido ha evolucionado a lo largo de sus cuatro discos para bien, no como la mayoría de los grupos de su generación, hacia un poprock más clásico.
Si su anterior "Humbug" la mano de su productor Josh Homme, fue demasiado alargada, en este notable "Suck it and see", donde aún quedan reminiscencias del desertrock, especialmente en "don't sit down 'cause I've moved your chair", sí existen más registros en el álbum, donde se debaten entre la contundencia y la delicadeza, entre el rock y el pop.
Si en las iniciales "she's thunderstorms" y "black treacle" consiguen que ambos géneros convivan en perfecta armonía, el pop para los estribillos y el rock para el resto; esta dinámica gira a un rock machacón en "brick by brick", seguidas de "don't ..." y "library pictures", donde el poderoso riff de la guitarra y la batería son las protagonistas absolutos. Pero es a partir de "reckless serenade" cuando el grupo da lo mejor de si, las canciones derivan a un pop pluscuamperfecto donde Alex Turner se convierte en el crooner de nuestro tiempo. Con una voz portentosa y sutil, adaptándose perfectamente a la melodía de las canciones, nos suelta joyas como "love is a laser quest", "suck it and see" y "that's where you're wrong", ésta última con su toque Stone Roses, remantando el disco de manera sensacional.
Y todo ello con unas letras marca de la casa, que han evolucionado de la pista de baile a los bailes de salón, aunque manteniendo los mismos temas universales - chicos que quieren ligar con chicas, chicas que los dejan tirados -, con perlas como "linking arms, sinking hearts", "if you're gonna try and walk on water, make sure you were your comfortable shoes", "I'm sure that you're still breaking hearts with the efficiency that only youth can harness", resaltando en esta "I pour my aching heart into a pop song", cuales son las verdaderas intenciones de lo que Arctic Monkeys quieren conseguir.

jueves, 27 de octubre de 2011

¡Qué cuentos tienen algunos!

Esta es una colección de cuentos que Antonio Muñoz Molina ha seleccionado, de forma cronológica, como relevantes en su trayectoria como lector, por escritores tanto anglosajones como hispánicos. Finaliza con Alice Munro, de cuyo libro "Escapada" ya he dejado constancia.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Un día en Berlín

En el nuevo vídeo de I Break Horses, "wired", pertenieciente a su debut "Hearts", nos introducimos en un viaje a lo largo de Berlín, desde que comienza el día hasta que acaba, en un loop constante. Todo ello en una canción que bebe de Joy Division al principio y muta a Ride del medio en adelante, todo una declaración de principios.

martes, 25 de octubre de 2011

Mientras duermes de Jaume Balagueró

Aunque parezca que "Rec" y esta entretenida "Mientras duermes" son dos películas totalmente antagónicas, si se analizan en profundidad, la diferencia es escasa. La acción se realiza en un mismo emplazamiento (un edificio con múltiples inquilinos), y mientras en la primera es un virus el que se introduce en la comunidad llevándose a todos por delante, en la segunda el virus es más selectivo y se encarna únicamente en el portero César.
Un portero que actúa como el Gran Hermano y es poseedor de todas las llaves de los inmuebles y conocedor de todos los movimientos, actos y confidencias de los vecinos. Una mirada omnisciente que procesa y utiliza la información recogida para hacer el mal.
Aunque el odio que desprende César proviene de una patología psicópata, es incapaz de sentir la felicidad y por eso quiere impedir que el resto de la humanidad la posea, y lo transmite a toda persona que se encuentre en su círculo de acción; en la comunidad lo personaliza en Clara, una chica joven, atractiva, independiente y entusiasta, a la que intentarále hacer la vida un infierno.
Balagueró trata a sus dos personajes principales de manera similar, potencia en cada uno de ellos sus defectos/virtudes, para resaltar aún más la diferencias entre ellos, haciendo del espectador un voyeur que contempla como el mal es capaz de superarse en cada una de las acciones, sin existir ninguna posibilidad por parte del bien en triunfar. Aunque diferencia perfectamente la noche del día - si en la primera aparece el diablo en forma de César, en la segunda es el portero amable y condescendiente -, casi todo el metraje está rodado de manera que el ambiente tenga unas cualidadades malsanas, claustrofóbicas y oscuras, donde la personalidad de César case perfectamente con ella; y cuando al final de la película la luz se hace presente, es para resaltarla sobre el oscuro futuro.

lunes, 24 de octubre de 2011

Un banquete para Odín

El movimiento de la Nueva Cocina Nórdica sigue dando muestras de profesionales singulares. En este caso se trata de Magnus Nilsson, en cuya cabaña en Fäviken (Suecia) os espera para comer. Éstas son sus artes.

viernes, 21 de octubre de 2011

El mar de John Banville

"El pasado, me refiero al pasado real, importa menos de lo que pretendemos".
Las olas y la resaca son dos elementos indisociables al mar. Mientras que en el primero, la suave, delicada y constante cadencia de su movimiento es capaz de erosionar, y finalmente destruir, cualquier superficie que se ponga delante suya; en el segundo, su voraz apetito elimina al instante, tragándoselo hacia las inmensidades del océano, todo lo que encuentra en su camino.
Ambos elementos son extrapolables a la memoria y a las pérdidas personales de Max Modern, y por supuesto, no de forma casual. Max, historiador de arte, decide que la única manera de escapar de su presente, después de la agonía y dolor que le ha producido la muerte de su mujer Anna tras un año de convalecencia, es volver a su pasado y aferrarse a él. Por eso decide regresar a Babyless, el pueblo donde veraneaba con sus padres y conoció a la familia Grace - formada por los padres Carlo y Connie y sus hijos gemelos Myles y Chloe -, y su asistenta Rose. Ellos vivían en los Cedros, un chalet reconvertido en hotel, donde ahora Max se hospeda.
Desde allí los recuerdos brotarán, pero sólo en la manera en que él decide que se materialicen, seleccionando los actos y objetos que considera importantes, acompañándolos de otros irrelevantes, que han podido se reales o inventados, simplemente para que todo forme un conjunto idílico en su cabeza. Por un lado se encuentran los recuerdos de la familia Grace, donde la presencia de Connie, y posteriormente los de Chloe, hacen que confluyan en Max el despertar y descubrimiento del sexo, la indefensión del amor, el paso de la infancia a la pubertad. Por el otro lado y en sentido opuesto, los de Anna, desde que se conocen hasta que muere, centrándose en la relación entre ambos, así como el ulterior dolor y vacío tras su muerte.
Finalmente ambas historias convergen gracias a un nexo común, quizás el único fallo de la novela, ya que al personaje bisagra, sólo se le da importancia en el tramo final, cuando todo se precipita.
Todo perfectamente narrado en un pretérito que se hace presente y viceversa, gracias a un dominio técnico impresionante, donde fluyen de manera precisa y preciosa ambas historias y el propio presente del protagonista. Doscientas y pocas páginas que se leen con gusto y del tirón.

jueves, 20 de octubre de 2011

Padre e hijo

En el magnífico vídeo de "Montana" del álbum de "The year of hibernation", música y vídeo se elevan en un crescendo épico que pone los pelos de punta. El artífice de la música es Youth Lagoon, el proyecto de Trevor Powers, otro chico que se dedica a trabajar desde su dormitorio, como James Blake y Ernest Greene, cuyos discos "James Blake" y "Within and without", se encuentran entre lo mejor de este año.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Una distracción duradera

No podía ser de otra manera. Si ya existían las compilaciones de 1.001 elementos para lo que sea antes de morir, ahora le ha tocado el cómic. Y sí, también hay representación española. Aquí tenéis la lista completa por orden alfabético.

martes, 18 de octubre de 2011

Contagio de Steven Soderbergh

Steven Soderbergh es un director que realiza películas de puro entretenimiento bajo el paraguas de las majors, la saga "Ocean's eleven" es un claro ejemplo, para poder financiar y realizar su cine de autor sin coartadas mediáticas, como en su última "The girlfriend experience". Pero a veces ambas facetas se mezclan, buscando un equilibrio entre el gran público y el proyecto personal, donde cabrían "Traffic" y esta, más que entretenida, "Contagio".
Nos encontramos ante una película coral y glocal, donde un nuevo virus despiadado y fulminantemente mortal del que se desconoce su origen, se expande a una velocidad supersónica y de manera exponencial a lo ancho del mundo, atacando a todo tipo de personas, sin distinción de clase, sexo y raza, y ante el cual la impotencia de los organismos mundiales es absoluta.
Esto da pie a tratar multitud de temas, desde la tragedia personal - la pérdida de los seres queridos -, hasta la paranoia militar ante un ataque viral de un enemigo desconocido. Entre medias las organizaciones nacionales e internacionales tratan de buscar una vacuna eficaz contra el virus y mandan a sus trabajadores a buscar información sobre su origen y evaluar daños. Ante ellos se posiciona un nuevo profeta de la blogosfera, que evidentemente no soy yo, que incita, manipula y engaña para que todo parezca una confabulación de las farmacéuticas para ganar dinero a costa de los enfermos, ¿no les recuerda a la gripe aviar, también presente en la película?
Sodebergh hace un trabajo ejemplar a la hora de distanciarse de sus personajes y no hacer un drama de las situaciones a las que se enfrentan, sino que inteligentemente se adentra en el territorio del thriller, donde cada uno de los muchos protagonistas deberán ser capaces de sobrevivir en las peores condiciones, aumentadas por la desconfianza y el miedo ante el otro, hasta que la situación vuelva a la calma.

lunes, 17 de octubre de 2011

Grandes canciones

La mítica revista inglesa NME, celebra su 15º aniversario online con una selección de las 150 mejores canciones de ese periodo. Además de comentarios sobre ellas, está la posibilidad de escucharlas gracias a los vídeos adjuntos.

domingo, 16 de octubre de 2011

El regreso de los muertos vivientes

Hoy se estrena en EE.UU. la segunda temporada de "The walking dead" en la cadena AMC, y sólo un día más tarde en España en la cadena de pago Fox, así que estamos de enhorabuena. Salvo el decepcionante e irrisorio final de la temporada anterior, el resto estuvo a un gran nivel, así que la retomo con ganas. Por lo que he visto en algunos trailers, siguen bien rodeados de zombies, a los que les gusta ir en compañía, aunque encontrarán un pequeño remanso de paz ¿duradera?

viernes, 14 de octubre de 2011

Un lugar equivocado de Bretch Evens

Ya desde la portada se puede comprobar que nos encontramos ante un cómic diferente. Se nos presenta con un formato algo menos apaisado de lo normal, y en vez de dibujos, tenemos acuarelas. Pero cuando empieza la lectura, la sorpresa es aún mayor y mejor; las viñetas no existen como tales, no se encuentran delimitadas en un espacio fijo, sino que fluyen a lo largo de la página, que es tratada como un lienzo en blanco, el cual se va pintando en función de las acciones de los personajes. Los bocadillos tampoco existen, simplemente leemos texto, al cual se le ha asignado un color distinto a cada uno de los personajes para poder así diferenciarlos, un color que además representa la personalidad de cada uno de ellos. La composición de las páginas es brillante a la par que cambiante, unas veces las viñetas son composiciones horizontales, otras en cuadrillas, se modifican en número de una página a otra, utiliza los contrastes de composición y color indistintamente, pasamos de páginas monocolor y sobrias a otras contiguas exuberantes y lujuriosas, existen multiples acciones encadenadas en la misma viñeta, cada una de las escenas están tradadas de forma diferente, ... Sobresaliente ejercicio de estilo.
Y si el continente es impresionante, el contenido no se queda atrás, aunque la historia sea simple y sencilla como la vida misma, la de dos amigos de la infancia, que transcurridos unos años tras dejar atrás el instituto, no pueden llevar una vida más opuesta. Mientras Gert ha convertido el compañero gris de la pandilla y no ha podido/sabido ascender en la escala social, a Robbie le ha sucedido lo contrario. Sin comerlo ni beberlo, se ha convertido en toda una estrella, simplemente por estar en el sitio adecuado en el momento oportuno, siendo indespensable para cualquier evento, y claro, todas las chicas están coladas por él.
El cómic se divide en tres actos y un epílogo. En el primero la acción se sitúa en la casa de Gert, donde actuando como un perfecto anfitrión, la ausencia de Robbie, aunque se encuentra presente en todas las conversaciones, hace que la fiesta se convierta en una desilusión para todos los invitados; en el segundo se retrata la vida hedonista de Robbie; y es en el tercero donde ambos se unen, haciendo que las diferencias entre ambos se hagan más evidentes, notorias y dolorosas. Tras concederle el premio de la audacia Angoulême 2011, Bretch Evens demuestra en este sorprendente "Un lugar equivocado", que hay que seguirlo de cerca.

jueves, 13 de octubre de 2011

Tras el fracaso, la victoria

René Redzepi, el cocinero del mejor restaurante del mundo, nos explica en este amplio reportaje que alcanzar la cima no es tarea fácil y que a base de fracasos se obtienen resultados, en un claro ensayo de prueba-error. Lo importante es perseverar en la idea, siempre que sea buena, hasta conseguir lo que se desea, o al menos, acercarse a ello.

miércoles, 12 de octubre de 2011

El ángel del infierno

El batería de Arctic Monkeys, Mat Helders, se pone la chupa de cuero y con su chica a la espalda decide ponerse el mundo por montera, todo ello en el vídeo de "suck it and see" (sin censura, por supuesto), una de las mejores canciones de su espléndido álbum homónimo.



¿Te gusta conducir?

martes, 11 de octubre de 2011

Somewhere de Sofia Coppola

En la magistral "Lost in traslation", Sofia Coppola representaba en la menuda Charlotte los tiempos muertos que tenía en Tokio, debido a que su reciente esposo tenía que trabajar en maratonianas sesiones fotográficas, los cuales le permitían estar horas y días vagabundeando por la ciudad o el hotel, inicialmente en soledad ya que se encontraba fuera de su entorno habitual, hasta que encuentra la compañía de Bob.
Pero ¿qué pasaría si toda tu vida es un tiempo muerto? ¿si no tienes algo con lo que agarrarte a la realidad? Pues ese es el día a día de Johnny Marco, una rutilante estrella de cine en pleno apogeo. Vive en el hotel Chateau Marmont y su vida, cuando no trabaja, se limita a conducir su Ferrari, ir de fiesta (muchas veces en su propia habitación), beber, que ligen con él, acostarse con chicas y, cuando el cuerpo dice basta, dormir. A veces también debe hacer promoción de sus trabajos, lo que hace que contemplemos situaciones descacharrantes, entre la que destaca el premio que le conceden en Italia, una clara imagen de la era berlusconiana.
Todos ellos, actos inanes y fútiles de una vida sin presente. Una vida hueca y vacía hasta que aparece, en los fines de semana, su hija adolescente Cleo, la cual le hace, aparentemente, cobrar sensación de vivir.
Si al inico de la película le preguntan "¿quién es Johnny Marco?", y su respuesta es ladear su cabeza con cara de pasmarote; al final es capaz de responderse con una mirada certera, en medio de una conversación telefónica con su exmujer, en lo que es una definitoria declaración de principios.

lunes, 10 de octubre de 2011

Otra lista: la gran novela americana

Tras la edición en España de "Libertad", la nueva novela de Jonathan Franzen, autor de la espectacular "Las correcciones", Eduardo Lago (escritor, director del Instituto Cervantes en Nueva York y articulista de El País), refleja en este artículo la evolución de la gran novela americana desde sus inicios hasta hoy, eligiendo una serie de libros representativos (al final de la crítica de la novela). En ella, concluye que no hay ninguna que pueda considerarse como tal en lo que llevamos de este siglo; como la ignorancia es atrevida, me atrevo a decir que al menos "Middlesex" de Jeffrey Eugenides puede considerarse como tal.

viernes, 7 de octubre de 2011

Azurmendi en Larrabetzu, Vizcaya

Ravioles de rabo envueltos en pan
Centollo en dos servicios
Para hablar de Azurmendi necesito adentrarme en el proyecto que se tienen entre manos y al que Jon Eguskiza, jefe de sala, nos introdujo gustosamente a los cinco comensales tras acabar la comida. No es sólo un restaurante, sino un entramado empresarial cuya idea primigenia era crear, y ahora es, una bodega de txakolí, la mayor del país, a la que se le añadieron un salón de eventos, con una capacidad de 500 personas, y el restaurante gastronómico, para unas cuarenta personas, el cual recibe el soporte y aporte del laboratorio/centro de investigación ubicado en otra de las plantas del complejo; todo ello conjugado en un edificio de grandes proporciones con un diseño exterior en forma de caserío, en contraste con un estilo e instalaciones interiores de última generación.
Pero esto no ha quedado aquí, sino que en permanente evolución, el pequeño restaurante se va a convertir en un nuevo caserío en la parte alta de la montaña, al cual se accederá a través de lo que será la huerta que suministrará los distintos elementos (flores, bayas, verduras, ...) que luego disfrutaremos en su mesa, a la que se le añaden productos suministrados por proveedores
La huerta
de la zona, evitando así intermediarios en una clara apuesta por la cocina de kilómetro cero, y puntualmente algún elemento exótico.
Tras esta introducción, es hora de adentarse en la cocina de Eneko Atxa. Para ello, además de la carta, existen dos menús, Bertako (del lugar) y Geroko (del futuro), siendo éste último el que elegimos. Como aperitivos nos presentaron un esferificado huevo trufado y cocinado a la inversa, que explosionaba cálidamente en nuestra boca, y unos delicados raviolis de rabo envueltos en pan sobre el jugo meloso de su coción.
Estofado de salazones
El cuerpo central prosigue con ostra Guillardeau con gel
de mar, salicornia y aromas naturales extraidos del mar, donde estos últimos se evaporan ante nosotros al entrar en contacto con el plato, impregnando la mesa de una niebla marítima; centollo en dos servicios, por un lado su carne, huevas crujientes, flores de cebollino y picatostes y por otro su delicioso jugo y aire de sus corales. Continuamos con una paisajística huerta, compuesta por una base de tomate, quizá un poco ácida, recubierta de tierra de remolacha, de la que brotan guindillas, tomates, guisantes, ...; un  contundente estofado de salazones: panceta, anchoas y vegetales, con cremoso de Idiazábal y un correcto chipirón de
Papada confitada, deuxelle de setas
y suero de pimientos asados
anzuelo, con unas conseguidas croquetas de su tinta y toffe de cebolla morada de Zalla.

Frutas del bosque naturales, yogurt,
su helado y vino de bayas
Para rematar la faena de manera apoteósica, una espectacular y deliciosa papada confitada, deuxelle de setas y suero de pimientos asados en casa, a la que se le añade una pequeña flor de Sechuan, que se deja hasta finalizar el plato y que tras masticarla en nuestra boca, estalla produciendo una sensación de frescor y limpieza en el paladar.
Para terminar dos postres de categoría aunque se le pueda poner el pero de temáticas similares, frutas del bosque naturales, yogurt, su helado y vino de bayas, y fresa y rosas.
Para degustar estos platos cuentan con una buena carta de vinos, tanto nacionales como extranjeros, a precios moderados, además de vinos para postres por copas. Una vez finalizado el menú, se puede elegir entre la selección de cafés por denominación de origen y tés, o simplemente tomarse un destilado de marcas premium.

jueves, 6 de octubre de 2011

Astérix toma la poción mágica

Albert Uderzo se retira del cómic, pero no quiere que su mítico personaje Astérix y el resto de habitantes de la aldea irreductible, desaparezca con él. Al contrario, quiere que se perpetue ad infinitum, al revés de lo que hizo Hergé con Tintín, sin él el personaje dejó de existir.

Astérix, Obélix e Ideafix, amigos para siempre
Tras la muerte de René Goscinny (1977), el guionista de las historias, Uderzo siguió manteniendo viva la franquicia, aunque ésta empezó a perder calidad, hasta llegar a un nivel lamentable, como se puede comprobar en el último álbum que leí "¡El cielo se nos cae encima!", directamente a la basura. Todo lo contrario a aquellas tardes de mi niñez, donde esperaba que mi padre me comprara un nuevo álbum para leerlo, y por supuesto releerlo, con fruición. La mayoría de las veces, una retirada a tiempo equivale a una victoria.
De entre ellos destacaré los tres siguientes, por si alguno quiere entrar en ese maravilloso mundo: "La vuelta a la Galia", "Astérix y Cleopatra" y "La cizaña". Seguro que disfrutan con ellos.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Cómo empieza el amor

Girls nos dan un registro diferente en "honey bunny" al que recientemente escuchamos en "vomit", aquí el pop se hace presente, y nada mejor que representarlo con este enamoramiento.







martes, 4 de octubre de 2011

Hearts de I Break Horses

En una reciente entrevista en el medio mondosonoro, Maria Linden, voz y componente principal del grupo, junto con las letras y la batería de Feddrik Balck, comenta que fue hacerse adolescente y descubrir a My Bloody Valentine, "una música diferente a todo lo que había escuchado hasta entonces", lo que le hizo dedicarse a componer y crear un grupo. Evidentemente, ya han pasado veinte años de la edición de "Loveless", y el legado y la sombra del mejor disco de la década de los 90 sigue siendo alargada.
Y lo que nos presenta I Break Horses en este "Hearts" es una notable revisión de aquel sonido shoegaze a día de hoy. Es por ello que no sólo se quedan con capas de sonido superpuestas una tras otra, intentando que el ruído y la distorsión se conviertan en un sonido cálido y agradable; sino que también buscan la melodía pop en texturas etéreas y oníricas.
El disco empieza con dos poderosos temas que se enlazan aunque difieran en su planteamiento, mientras "winter beats" se acerca al pop, es "hearts" quien va en camino hacia la distorsión. Con "wired", que nos remite a los bajos poderosos y los teclados de Joy Division, baja el nivel con un final en fade out y ralentizado demasiado prolongado; algo similar a lo que ocurre en "I kill your love, baby!", que recuerda en demasía a sus paisanos The Radio Dept. Pero con "pulse", de las mejores, se vuelve a recuperar el tono que parecía perdido, maravillosos teclados y coros onomatopéyicos perfectamente acompañados por melodías pop. Aunque depués tengamos un pequeño bajón con "cancer" y "load your eyes", las finales "empty bottles" y "no way outro", con esa preciosa batería in crescendo, nos deben hacer pensar que estamos en el comienzo de una buena aventura.

lunes, 3 de octubre de 2011

Renovación de la aceituna

En la dieta mediterránea, la aceituna es un elemento fundamental, tanto como aperitivo o como elemento a partir del cual se obtiene el aceite de oliva. Investigando sobre ella, estas son las nuevas propuestas de cocineros andaluces presentes en el recién finalizado Andalucía Sabor.

viernes, 30 de septiembre de 2011

No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu

Descubrí a Urbizu en aquella memorable y extraña anomalía titulada "Todo por la pasta", una película que iba en contra de todos los tópicos (acartonado, inverosímil, hueco, casposo, ...) del thriller español, y que por arte de magia se convertía en real, veraz, trepidante y sustancial. Pero lo que parecía un oasis en el panorama cinematográfico patrio, no se quedó ahí, después sacó la fantástica "La caja 507" y vuelve a fascinarme en la excepcional "No habrá paz para los malvados".
Para llevar este proyecto adelante cuenta con su actor fetiche, un inconmesurable José Coronado, que se pone en la piel del inspector Santos Trinidad, un hombre con unas pintas macarras, una melena quinqui y barba de tres días, que, por supuesto, es poseedor de un turbio y mítico pasado, pero que ahora es un ser que se encuentra fuera de su tiempo. Un personaje que vive el presente sin mirar al futuro, simplemente vive el momento.
Evidentemente le gusta el mollate, ron con un chorro de coca-cola es su bebida predilecta, y éste le juega una mala pasada. En una noche demasiado agitada se carga a tres individuos en un club de alterne, pero se le escapa un cuarto; así que no hay más remedio que darle caza para no verse involucrado en el homocidio.
Pero esta búsqueda le lleva a tirar de un ovillo de una organización que está implicada en temas más peligrosos y sanguinarios que la droga, mientras intenta que no le pillen por sus asesinatos. Todo ello de una manera sencilla y a cuenta gotas, donde además Urbizu nos va mostrando las muchas ramificaciones que tiene el enemigo y el hermetismo de cada uno de los distintos cuerpos policiales que entran en la investigación, principalmente para salvar el culo.

jueves, 29 de septiembre de 2011

El olor perdura

El sábado 24 de diciembre de hace veinte años, fue la fecha en los que unos semidesconocidos Nirvana publicaron "Nevermind", y entonces todo cambió. El grunge se hizo se omnipresente y Kurt Cobain y cía fueron sus máximos representantes.

Nada mejor que volver a escuchar "smell like teen spirit", el pistoletazo de salida, donde los arreones sónicos, tras la falsa apariencia de calma, del estribillo te empujaban a saltar y desfasar.







El nuevo punk apareció, sólo hay que fijarse en el símbolo de la anarquia en las animadoras.

martes, 27 de septiembre de 2011

La cocina salta a la universidad

Pues ya existe la primera carrera de cocina en España, el curso ha empezado en el Basque Culinary Center. Para saber de qué va todo, ahí van estos pequeños apuntes.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Deadwood, primera temporada

Bienvenidos al lejano oeste. Bienvenidos a la ciudad sin ley. Bienvenidos al infierno donde hacer fortuna. Bienvenidos a Deadwood. ¿Y por qué es así? Simplemente por el territorio donde se asienta la población aún no está anexionado al estado de Dakota, por lo que la única ley que impera es la del todo vale.
Hasta allí recala Seth Bullock, que ha dejado su estrella de sheriff en Montana, para montar una ferretería con su socio y amigo Sol Star. Para ello necesita un local, y nada mejor que contactar con Al Swearengen, uno de los primeros colonos y propietario del saloon Gem, válido para beber y fornicar. Desde allí, junto con sus empleados para todo y E. B. Farnum -dueño del único hotel-, maneja el pueblo a su antojo, haciendo y deshaciendo sin rendir cuentas a nadie, por lo que si alguien se interpone en sus asuntos y negocios sabe que su cuerpo sólo servirá como alimento para los cerdos del chino Wu.
En uno de sus negocios, la venta de un solar para la búsqueda de oro, engaña junto con Farnum a Whitney Ellsworth, un rico heredero que quiere hacer fortuna por si mismo y marido de Alma Garret, que tras descubrir el engaño quiere que se le devuelva su dinero, aunque lo único que obtendrá será una muerte fortuita. Como consecuencia, su mujer buscará el apoyo en el pistolero Wild Bill Hickok, que le remitirá a Seth, persona en la que confía tras haber dado la cara junto a él en un asunto comunitario.
Con esto ya tenemos una galería importante de personajes principales a los que se le irán añadiendo otros, nunca pueden faltar un doctor, un periodista, los jugadores, las prostitutas, los buscadores de oro, ... Unos personajes que en su gran mayoría son reales, al igual que la historia del propio pueblo, donde a lo largo de la temporada buscará salir de su alegalidad.
Por ello Deadwood es un excepcional tratado sobre el mundo en que vivimos, cómo a partir de la nada va creciendo y evolucionando una ciudad, siempre en función de los intereses personales de los capitostes del lugar. De esta manera se nos muestra el lado oscuro de la vida: envidia, avaricia, usura, inmoralidad, odio, venganza, connivencia, traición, ...; aunque también aparece la otra cara: compañerismo, fidelidad, integridad, lealtad, responsabilidad, ...; yendo alguna que otra vez ambas de la mano.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Hasta pronto

El grupo norteamericano R.E.M. (acrónimo de rapid eye movement), palabra que sacaron al azar de un diccionario para darse a conocer en un concierto, ha decido separarse.
Peter Buck, Bill Berry, Michael Stipe y Mike Mills
La banda se formó a principio de los 80 en Athens, Georgia, al igual que The B'52, cuando eran universitarios, y fueron junto a Violent Femmes los impulsores de lo que se denominó nuevo rock americano, una mezcla de folk y rock revisada. Con su primer disco y primera obra maestra, "Murmur", mostraron al mundo que canciones crípticas y bellas armonías eran capaces de funcionar al unísono, todo ello desde una compañía independiente como I.R.S., donde sacaron otros tres buenos discos y otra obra maestra, "Lifes rich pageant", recientemente reeditada.
Pero fue con su salto a Warner, cuando sus prestaciones se multiplicaron, tras el excelente "Green", sacaron "Out of time" y con él el sencillo "losing my religion", el mundo se puso a sus pies. A día de hoy no es un disco que me entusiasme, aunque contiene buenas canciones, todo lo contrario que me pasa con el posterior "Automatic for the people", su tercera obra maestra. Cuando lo tenían todo bien atado y se podían dedicar a vivir de sus rentas, editan un disco reposado, sencillo, introspectivo y nada complaciente, dando un paso atrás para dar cinco adelante, una vuelta a los orígenes, pero con diez años de camino recorrido a sus espaldas. A partir de aquí, empeza su declive, Bill Berry deja el grupo antes de que salga el disco "Up", posiblemente su último disco notable, y simplemente se dejan llevar por los acontecimientos hasta hoy.
Además de sus discos, nos han dejados canciones indelebles en la memoria, como "radio free Europe", "talk about the passion", "begin the begin", "fall on me", "it's the end of the world as we know it (and I feel fine)", "world leader pretend", "losing my religion", "man on the moon", "at my most beautiful", "imitation of life", y mi favorita, "nightswimming".



Aún recuerdo cuando fui a verlos con mi amigo Gonzalo al velódromo de Anoeta con la gira de "Monster", una noche que nunca olvidaré.