viernes, 30 de septiembre de 2011

No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu

Descubrí a Urbizu en aquella memorable y extraña anomalía titulada "Todo por la pasta", una película que iba en contra de todos los tópicos (acartonado, inverosímil, hueco, casposo, ...) del thriller español, y que por arte de magia se convertía en real, veraz, trepidante y sustancial. Pero lo que parecía un oasis en el panorama cinematográfico patrio, no se quedó ahí, después sacó la fantástica "La caja 507" y vuelve a fascinarme en la excepcional "No habrá paz para los malvados".
Para llevar este proyecto adelante cuenta con su actor fetiche, un inconmesurable José Coronado, que se pone en la piel del inspector Santos Trinidad, un hombre con unas pintas macarras, una melena quinqui y barba de tres días, que, por supuesto, es poseedor de un turbio y mítico pasado, pero que ahora es un ser que se encuentra fuera de su tiempo. Un personaje que vive el presente sin mirar al futuro, simplemente vive el momento.
Evidentemente le gusta el mollate, ron con un chorro de coca-cola es su bebida predilecta, y éste le juega una mala pasada. En una noche demasiado agitada se carga a tres individuos en un club de alterne, pero se le escapa un cuarto; así que no hay más remedio que darle caza para no verse involucrado en el homocidio.
Pero esta búsqueda le lleva a tirar de un ovillo de una organización que está implicada en temas más peligrosos y sanguinarios que la droga, mientras intenta que no le pillen por sus asesinatos. Todo ello de una manera sencilla y a cuenta gotas, donde además Urbizu nos va mostrando las muchas ramificaciones que tiene el enemigo y el hermetismo de cada uno de los distintos cuerpos policiales que entran en la investigación, principalmente para salvar el culo.

jueves, 29 de septiembre de 2011

El olor perdura

El sábado 24 de diciembre de hace veinte años, fue la fecha en los que unos semidesconocidos Nirvana publicaron "Nevermind", y entonces todo cambió. El grunge se hizo se omnipresente y Kurt Cobain y cía fueron sus máximos representantes.

Nada mejor que volver a escuchar "smell like teen spirit", el pistoletazo de salida, donde los arreones sónicos, tras la falsa apariencia de calma, del estribillo te empujaban a saltar y desfasar.







El nuevo punk apareció, sólo hay que fijarse en el símbolo de la anarquia en las animadoras.

martes, 27 de septiembre de 2011

La cocina salta a la universidad

Pues ya existe la primera carrera de cocina en España, el curso ha empezado en el Basque Culinary Center. Para saber de qué va todo, ahí van estos pequeños apuntes.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Deadwood, primera temporada

Bienvenidos al lejano oeste. Bienvenidos a la ciudad sin ley. Bienvenidos al infierno donde hacer fortuna. Bienvenidos a Deadwood. ¿Y por qué es así? Simplemente por el territorio donde se asienta la población aún no está anexionado al estado de Dakota, por lo que la única ley que impera es la del todo vale.
Hasta allí recala Seth Bullock, que ha dejado su estrella de sheriff en Montana, para montar una ferretería con su socio y amigo Sol Star. Para ello necesita un local, y nada mejor que contactar con Al Swearengen, uno de los primeros colonos y propietario del saloon Gem, válido para beber y fornicar. Desde allí, junto con sus empleados para todo y E. B. Farnum -dueño del único hotel-, maneja el pueblo a su antojo, haciendo y deshaciendo sin rendir cuentas a nadie, por lo que si alguien se interpone en sus asuntos y negocios sabe que su cuerpo sólo servirá como alimento para los cerdos del chino Wu.
En uno de sus negocios, la venta de un solar para la búsqueda de oro, engaña junto con Farnum a Whitney Ellsworth, un rico heredero que quiere hacer fortuna por si mismo y marido de Alma Garret, que tras descubrir el engaño quiere que se le devuelva su dinero, aunque lo único que obtendrá será una muerte fortuita. Como consecuencia, su mujer buscará el apoyo en el pistolero Wild Bill Hickok, que le remitirá a Seth, persona en la que confía tras haber dado la cara junto a él en un asunto comunitario.
Con esto ya tenemos una galería importante de personajes principales a los que se le irán añadiendo otros, nunca pueden faltar un doctor, un periodista, los jugadores, las prostitutas, los buscadores de oro, ... Unos personajes que en su gran mayoría son reales, al igual que la historia del propio pueblo, donde a lo largo de la temporada buscará salir de su alegalidad.
Por ello Deadwood es un excepcional tratado sobre el mundo en que vivimos, cómo a partir de la nada va creciendo y evolucionando una ciudad, siempre en función de los intereses personales de los capitostes del lugar. De esta manera se nos muestra el lado oscuro de la vida: envidia, avaricia, usura, inmoralidad, odio, venganza, connivencia, traición, ...; aunque también aparece la otra cara: compañerismo, fidelidad, integridad, lealtad, responsabilidad, ...; yendo alguna que otra vez ambas de la mano.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Hasta pronto

El grupo norteamericano R.E.M. (acrónimo de rapid eye movement), palabra que sacaron al azar de un diccionario para darse a conocer en un concierto, ha decido separarse.
Peter Buck, Bill Berry, Michael Stipe y Mike Mills
La banda se formó a principio de los 80 en Athens, Georgia, al igual que The B'52, cuando eran universitarios, y fueron junto a Violent Femmes los impulsores de lo que se denominó nuevo rock americano, una mezcla de folk y rock revisada. Con su primer disco y primera obra maestra, "Murmur", mostraron al mundo que canciones crípticas y bellas armonías eran capaces de funcionar al unísono, todo ello desde una compañía independiente como I.R.S., donde sacaron otros tres buenos discos y otra obra maestra, "Lifes rich pageant", recientemente reeditada.
Pero fue con su salto a Warner, cuando sus prestaciones se multiplicaron, tras el excelente "Green", sacaron "Out of time" y con él el sencillo "losing my religion", el mundo se puso a sus pies. A día de hoy no es un disco que me entusiasme, aunque contiene buenas canciones, todo lo contrario que me pasa con el posterior "Automatic for the people", su tercera obra maestra. Cuando lo tenían todo bien atado y se podían dedicar a vivir de sus rentas, editan un disco reposado, sencillo, introspectivo y nada complaciente, dando un paso atrás para dar cinco adelante, una vuelta a los orígenes, pero con diez años de camino recorrido a sus espaldas. A partir de aquí, empeza su declive, Bill Berry deja el grupo antes de que salga el disco "Up", posiblemente su último disco notable, y simplemente se dejan llevar por los acontecimientos hasta hoy.
Además de sus discos, nos han dejados canciones indelebles en la memoria, como "radio free Europe", "talk about the passion", "begin the begin", "fall on me", "it's the end of the world as we know it (and I feel fine)", "world leader pretend", "losing my religion", "man on the moon", "at my most beautiful", "imitation of life", y mi favorita, "nightswimming".



Aún recuerdo cuando fui a verlos con mi amigo Gonzalo al velódromo de Anoeta con la gira de "Monster", una noche que nunca olvidaré.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Rutas senderistas

El dúo americano "High Places" suma a su habitual electropop unos ritmos tribales, dándole al conjunto un sonido más telúrico, y además protagonizan las escenas campestres de "altos lugares", adelanto de su tercer disco "Original Colors".

martes, 20 de septiembre de 2011

Emmy 2011

El domingo por la noche se celebró la 63 edición de los Emmy, donde la triunfadora de la noche fue "Modern Family" con cinco premios, incluyendo el de mejor comedia. En el apartado drama, la ganadora fue la cuarta temporada de "Mad Men" y como miniserie "Downton Abbey", desplazando a la favorita "Mildred Pierce", de la que hablaré en una futura entrada.

lunes, 19 de septiembre de 2011

El árbol de la vida de Terrence Malick

Tras la decepcionante "El Nuevo Mundo", Terrence Malick se queda muy cerca de alcanzar la gloria absoluta tal como lo hizo en "La delgada línea roja".
Y la misión no es baladí, conjugar en una película el origen de la vida y el universo, el presente y la extinción del planeta y la humanidad no está al alcance de muchos, salir airoso aún menos, el último que triunfó fue Stanley Kubrick con "2001: una odisea del espacio", y ya han unos pasado años.
Para conseguirlo sólo hace perfeccionar hasta límites insospechados todo lo que ya estaba en su obra, tratar las imágenes de una forma poética, pictórica e hipnótica de extrema belleza y mezclarla con música clásica o una voz en off que nos narra los acontecimientos, siendo el diálogo mínimo entre los actores; todo se determina a partir de los actos, gestos y pensamientos de los protagonistas. Y ellos somos nosotros o nuestros antepasados o los futuros moradores, simplemente, como Job, estamos en este mundo para sufrir, nada es gratuito.
Evidentemente todo es subjetivo, "lo que yo tengo en mi cabeza" según el sr. O'Brien, el padre de familia inflexible y de rígida moral cristiana, poseedor de la verdad y juez absoluto de los acontecimientos familiares, el Señor de esta pequeña comunidad compuesta por su mujer y sus tres hijos. Él dicta las leyes, pero actúa según le conviene, haz lo que yo diga, pero no lo que yo hago; ante él no hay réplica ni protesta, sólo acatamiento. Todo lo contrario que la sra O'Brien, donde el amor es lo único válido de este mundo.
Durante dos horas me encuentro enganchado, con algún altibajo, a la catarata inasible de sensaciones que me bombardea desde la pantalla, pero en los últimos diez minutos, el epílogo, el castillo se tambalea y se viene abajo, no me cuadra lo que estoy viendo con lo que antes me han contado, pero claro, también es subjetivo.
P.D.: en mi sala se salieron 8 personas, y lo entiendo, no es una película de fácil visión ni para todos los públicos, bienvenidos al metacine.

sábado, 17 de septiembre de 2011

La balada y la furia

Girls combinan con una pasmosa naturalidad y calidad, el pop con el noise en su sencillo "vomit", el cual pertenece a su nuevo disco "Father, son, holy ghost".


La balada y la furia

Girls combinan con una pasmosa naturalidad y calidad, el pop con el noise en su sencillo "vomit", el cual pertenece a su nuevo disco "Father, son, holy ghost".


viernes, 16 de septiembre de 2011

Watch the throne de Kanye West & Jay Z

Una cosa está clara, Kanye West y Jay Z no sólo son compañeros de escudería, Roc-A-Fella, sino que son dos colegas a la fuerza, estableciéndose entre ellos una relación simbiótica que va más allá de la amistad.
West ya era un productor reconocido cuando Jay Z lo ficha, entre otros, para su disco "The blueprint", donde destaca en la canción "Izzo (H.O.V.A.)", y desde ahí se hacen inseparables. Ante la insistencia de West, que quiere su oportunidad de ponerse delante del micro y producir su propio disco, es Jay Z quien le da alternativa en su sello con "The college dropout"; el resto es historia.
Y lo que podría haber sido un simple pasatiempo y capricho entre colegas, se ha convertido en un disco más que notable. Un disco ecléctico, donde caben distintos géneros como hiphop (no church in the wild), r'n'b (lift), grime (ni**as in Paris), soul (Otis), old school (that's my b**ch), hiphop abstracto (who gon stop me), pop (made in America); salpicado de samples de grandes como Otis Redding, James Brown, Nina Simone; y además aderezado por las colaboraciones del calado de Frank Ocean (del colectivo Odd Future), Beyoncé, The-Dream, Kid Cudi, ...
Y en las letras los chicos se explayan en lo que son buenos, fardar, vacilar, chulear, ...; saben que están por encima de todos y lo demuestran claramente en "Otis", "gotta have it", "that's my b**ch"; pero también quieren darle un barniz social y comprometido, como en "new day", donde le dan lecciones a sus hijos de lo que no deben hacer, simplemente no seguir su ejemplo; y en "murder to excellence", donde los jovenes negros son las víctimas de la calle y nunca se encuentran en las altas esferas de la sociedad.
Sí, podemos mirar el trono y ver que son reyes por derecho propio.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Al rico ...

Al igual que en Nueva York están los carritos de perritos calientes y en Pamplona, en San Fermín, los de bocadillo de chistorra, en Perú no se quieren quedar atrás y preparan foodgonetas para todo tipo de especialidades autóctonas. Si paso por allí trataré de probarlas.

martes, 13 de septiembre de 2011

La piel que habito de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar siempre ha sido un genio a la hora de promocionar sus películas; antes, durante y después de estrenarlas. Otra cosa es lo que nos encontramos los espectadores, para ver una buena, desgraciadamente has tenido que tragarte cuatro o cinco insufribles, lo cual no dice nada bueno del director.
Almodóvar siempre se ha movido entre la comedia y el melodrama, obteniendo mejores resultados en el primer género, pero ahora cambia de tercio y se sumerge en el thriller, con un resultado nada alentador. Y esto se nota en los pasajes fundamentales de la historia, que además de ser poco creíbles, no logran aferrarte a la butaca debido a la tensión del momento, sino que se te escapa una risita que delata que la distancia entre lo sugerido y lo mostrado es insalvable. El final es clarificador, cuando una escena de alto contenido dramático parece cómica, es que el experimento ha fracasado.
Todo comienza en la mansión rural de Robert Ledgard, eminente cirujano especializado en transplantes de piel, donde en una habitación del complejo se encuentra encerrada y aislada del exterior Vera, una chica que tiene un parecido más que razonable con su difunta esposa, cuya muerte se produjo como consecuencia de las quemaduras de un accidente de coche.
A raíz del accidente, Robert empezará a trabajar en solitario en la clínica y laboratorio privado que también posee en su finca, para obtener una piel que sea inmune a las quemaduras, siendo Vera la paciente sobre la que experimenta. Y aunque la temática pueda sonar a Frankenstein, crear a partir de la nada, tiene más puntos de conexión con "Vértigo", donde modelar a una persona en tu desaparecida amada, para después volver a perderla, sólo está al alcance de genios como Hitchcock.
La vida de Robert y su hija tras la muerte de su mujer y cómo ha llegado Vera convertirse en un conejillo de indias y, como consecuencia, a verse privada de libertad, serán los motores sobre los que gira la historia, que poco a poco irá desvelando los secretos.

lunes, 12 de septiembre de 2011

¿Hay dinero para comprar?

Los chicos de The Drums, nos sorprendieron con un pop ancestral el año pasado, y en este siguen manteniendo el nivel con "money" su primer sencillo del disco "Portamento".




domingo, 11 de septiembre de 2011

El rock ni se crea, ni se destruye

En este reportaje, Jeff Tweedy, líder del grupo Wilco y por lo tanto creador de dos obras maestras de la década pasada, el renovador "Yankee Hotel Foxtrot" y el rompedor y rupturista "A ghost is born", hace repaso a su carrera.

sábado, 10 de septiembre de 2011

La soledad del escritor de fondo

El escritor y articulista Javier Marías nos desgrana en el discurso que pronunció en la entrega del Premio de Literatura Europea del Estado Austriaco, cómo únicamente desde la soledad es capaz de generar sus obras.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Within and without de Washed Out

Tras esta delicada y deliciosa portada no se podría esperar un contenido que no fuera acorde con el continente. Ernest Greene, la persona que se esconde tras Washed Out, nos da una excelente lección de electropop que sabe a gloria. Para ello ha contado con la inestimable ayuda de Ben H. Allen a la producción, al que encontramos en obras maestras de la talla de "Merriweather Post Pavilion" y "Halcyon Digest" de Animal Collective y Deerhunter respectivamente, puliendo y homogeanizando las fantásticas canciones de este "Within and Without".
Desde la inicial "eyes be closed", nos adentramos en un sonido exuberante, subyugante y cálido, aunque los sintetizadores sean el epicentro de la música, apoyado en unas bases rítmicas, precisas e hipnóticas; donde la dulce voz de Ernest se fusiona con la melodía. Entre el resto destacan "far away" donde el violonchelo estremece; "you and I", donde la sensual y tierna voz de Caroline Polacheck hace subir la temperatura; y la final "a dedication", donde el piano inicial, luego acompañado de sintes, y la voz de Ernest, nos transportan a un estado de quietud mental.
A lo largo de las nueve canciones que conforman este álbum, poco a poco se va pasando de unas canciones más hedonistas, para disfrutar en multitud, hacia otras más intimistas, para disfrutarlas a solas o en pareja. Una escucha que seguro que se repetirá una y otra vez, yo estoy enganchado.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Una vuelta por la España gastronómica

El mediático cocinero José Andrés, realizó para la cadena americana una serie de capítulos dedicados a los productos y cocina española, bajo el nombre de "Made in Spain".  A partir del próximo sábado a las 20.30 los podremos ver en La 2. Que aproveche.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Mercury Prize 2011

En Gran Bretaña todos los años desde 1992 se convoca el prestigioso Mercury Prize, donde se elige el mejor disco británico del año. En años anteriores, discos como "Screamadelica", "Suede", "Dummy", "Different class", "Boy in da corner" han sido los ganadores, lo cual indica que es un premio de nivel y categoría, y no de cara a la galería, como bien ocurre en España, donde lo comercial prima sobre la calidad.
Este año la ganadora ha sido P. J. Harvey , que repite tras su "Stories from the city, stories from the sea", con su impresionante disco "Let England shake".
Para celebrarlo nada como oir la que es mi canción favorita, "the glorious land".

La Gran Depresión

El 10 de septiembre de este mes se estrena en canal+ la serie "Mildred Pierce", basada en la novela de James M. Cain, que se desarrolla en la gran depresión económica de los años 30 en EE.UU. En ella Mildred, recien divorciada, tendrá que enfrentarse a la vida y a la hija que le odia. Todo con el marchamo de la HBO y la dirección del más que solvente Todd Haynes.
Seguro que habrá muchas conexiones con esta época que estamos viviendo.

martes, 6 de septiembre de 2011

Cowboys & Aliens de Jon Favreau

No sólo de adaptaciones de superhéroes del cómic vive el cine, también de novelas gráficas, y con mejores resultados, como las notables "Ghost world", "Persépolis" y, sobre todas ellas, esa obra maestra titulada "Una historia de violencia". El resultado de "Cowboys & Aliens", que no llega ni por asomo al nivel de las anteriores, simplemente es pasable, aunque tenga momentos más que interesantes, y eso que tras la cámara se encuentra Jon Favreau, que ha dirigido la saga "Ironman" con resultados dispares, mientras la primera era más que entretenida, la segunda dejaba bastante de desear.
Y para empezar nos encontramos a nuestro protagonista, Jake Lonergan, en medio del desierto, con una herida en el costado, un extraño brazalete de metal en su mano izquierda que no se puede quitar y una amnesia de caballo. Acto seguido aparecen tres hombres rudos y armados, con la intención de detenerlo, pero en un plisplas se deshace de ellos, ya tenemos definido a nuestro futuro héroe. Tras apropiarse de sus armas y vestimentas, se acerca al pueblo más cercano para sanar su herida, donde se enfrenta con el hijo del cacique del pueblo, Percy Dolarhide, un papanatas presuntuoso, al que con un simple golpe lo deja inutilizado. El problema, es que con su orgullo roto, dispara su arma y por error se carga a un pueblerino, por lo que al sheriff no le queda más remedio que meterlo en la cárcel, donde descubrirá que hay una recompensa por Jake.
Así que al rato es reducido, con bastantes complicaciones por parte del sheriff y sus ayudantes y gracias, fundamentalmente, a la ayuda de una enigmática y preguntona Ella Swenson, en el saloon del pueblo y conducido a la cárcel. Esa misma noche los dos convictos van a ser concucidos al juez del estado, justo en el momento que llegarán el airado padre de Percy, Woodrow, y sus acólitos. Cuando están decididos a tomar la justicia por su mano, sufren el ataque aéreo de los aliens, que además secuestran, mediante cuerdas lanzadas desde las naves, a los habitantes del lugar. Será en ese momento cuando el brazalete de Jake cobre vida y lo utilice como arma de destrucción sobre los alienígenas.
A partir de aquí, gracias a múltiples flashbacks, a la propia encadenación de sucesos y en un fundamental rito chamánico, sabremos cómo ha llegado el brazalete a la mano de Jake, su turbio pasado, así como la misión de los alienígenas en la Tierra y la de la singular Ella.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Menuda fiesta

Las fiestas en casas de amigos a veces suelen tener un final decepcionante o frustrante, como el de una de las protagonistas del vídeo "what you need" del disco debut "House of balloons" de Weeknd, el cual únicamente lo puedes obtener descargándotelo de su página web.



No hay que olvidar el guiño a la portada del disco en el vídeo, todo queda en casa.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Restaurantes de quita y pon

El reputado cocinero Paco Morales se suma a la nueva tendencia de restaurantes de quita y pon. Al igual que el museo itinerante de Chanel proyectado por Zaha Hadid, le gustaría que su nueva aventura recorriese el mundo. Con un poco de suerte hasta pasa por mi pueblo.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Viaje al fin de la noche de Louis-Ferdinand Céline

"De los hombres, y de ellos sólo, es de quien hay que tener miedo, siempre".
Con esta frase, al comienzo del libro, se puede definir lo que le está pasando a Céline cuando se celebran 50 años de su muerte y el estado francés ha decidido eliminarlo de las celebraciones nacionales, debido a su perfil antisemita. ¿Qué se juzga, a la persona o a la obra? Porque este "Viaje al fin de la noche" es magistral.
La novela narra la historia de Ferdinand Bardamu, evidente álter ego de Céline por sus paralelismos en la vida real, un joven parisino que se alista a la guerra contra los invasores alemanes en un momento de euforia, y que tras entrar en combate, nada vuelve a ser igual en su vida. En uno de sus múltiples episodios militares conocerá a Léon Robinson, personaje que le acompañará esporádica y permanentemente a lo largo de toda la historia.
Tras recibir una medalla por sus méritos en la guerra, decide que es mejor no volver y decide pasarse por loco, acabando en un manicomio, del que saldrá y partirá hacia una colonia francesa en África, en un terrorífico viaje en barco, donde nos mostrará el humillante desprecio a la vida de los lugareños ejercido por los colonizadores, algo que ya había tratado de una manera similar y magistral J. Conrad en "El corazón de las tinieblas", tras ingresar en la compañía Pordurière.
Debido a las condiciones insalubres y climatológicas en el centro de la selva, no le queda otra opción que desertar del puesto, y tras llegar medio muerto a la ciudad de San Tapeta, es vendido como esclavo y parte como remero hacia Ámerica. Una vez arribado a Nueva York, escapará y encuentra la forma de quedarse una temporada en la ciudad, aunque también deberá marcharse a Detroit porque no le acaba de salir bien la jugada.
Y de allí, vuelta a París, asqueado de todo, donde se hará doctor y se instala en el barrio de Rancy, en la periferia de la ciudad. Allí tratará, entre otras muchas familias y personajes, con los Henrouille, los cuales nos acompañarán hasta el final de la novela.
Pero no son sólo las desventuras del desgraciado Bardamu y el resto de los personajes que encuentra en su camino, lo atrayente del relato, sino la forma en que nos lo cuenta. Con un lenguaje malsano, rudo y nihilista, plasma una sociedad corrupta, donde el egoísmo y la avaricia se encuentran a sus anchas, y cualquier método es bueno para conseguir lo que se quiere. Desde la inutilidad de la guerra y sus consecuencias, hasta la locura del amor, se encuentran plasmados en esta biliosa novela.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Los Piratas están a punto de abordarnos

Sería a principios de los 90 cuando en el canal+ de mis padres apareció casualmente el corto "Los pantalones equivocados", protagonizado unos desconocidos Wallace y Gromit. Me quedé flipado, era de una inventiva y una calidad que hacía mucho tiempo que no veía, así que me enamoré de ellos y la factoría Aardman, creadores de las criaturas.
Poco a poco sacaron más cortos, no dejen de ver el también espectacular "Un esquilado apurado", y llegaron a sacar un par de largos: "Wallace y Gromit: la maldición de las verduras" y "Evasión en la granja". Aunque el paso del corto al largo no les ha hecho alcanzar el nivel de sus pequeñas joyas, espero que esa sensación desaparezca en su nueva "Los piratas".



Con esos dos fracasados abordajes a un barco de pieles y otro fantasma; cuando el pez gigante es un simple dibujo en el mapa según el ayudante y sin embargo te zampa, y esos Ramones de banda sonora, no puede estar mal.