miércoles, 30 de noviembre de 2011

Trofeos de caza

Fleet Foxes acaban de terminar su gira por España, así que nada mejor que ver su nuevo vídeo "the shrine/an argument", una de la mejores canciones del disco "Helplessness Blues". Su gran belleza y factura, hace que uno se quede embelesado viéndolo.

martes, 29 de noviembre de 2011

Un dios salvaje de Roman Polanski

Roman Polanski se pone tras la cámara para trasladar la obra de teatro "Un dios salvaje" de Yasmina Reza a la pantalla. Y lo que nos ofrece es, evidentemente, cine. Una película que se desarrolla en el piso de una pareja de clase media, formada por el propietario de una ferretería (John C. Reilly) y una ama de casa con aspiraciones culturales (Jodie Foster), a la que llega otra pareja de una escala social superior, cuyos componentes son un abogado que trabaja para una multinacional farmacéutica (Christoph Waltz) y una inversora (Kate Winslet). Todo, para poner negro sobre blanco el episodio donde el hijo de la familia de un status superior golpea con un palo al otro, rompiéndole la mandíbula y perdiendo unos dientes.
Y lo que en un principio es una visita de cortesía, donde lo políticamente correcto y las convenciones sociales, son fronteras que no se quieren traspasar para no molestar ni enojar al contrario; poco a poco, y de manera sibilina, subrepticia y retorcida, la conversaciones irán girando hacia una lucha de clases entre ambas parejas.
Pero ahí no queda la cosa, y ésto es lo que hace que no me crea y pierda valor lo que veo, de un dos contra dos, se pasa a todos contra todos. Llega el momento donde lo único importante es salvarse uno mismo de la quema, así que el que hace dos minutos era tu peor enemigo, se convierte inmediatamente en tu compañero de fechorías, para de esa manera salir airoso de la situación y dejar en evidencia al contrario.
Mención especial para el póker de actores, que bordan sus personajes.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Guía Michelín 2012

La guía roja sigue siendo cicatera con España. Si tras la lógica desaparición de las tres estrellas de elBulli, se borra de la lista un tres estrellas, también pierde una, quedándose en dos, Can Fabes, nos hemos quedado con sólo cinco en el máximo escalón.
Evidentemente las comparaciones son odiosas, pero no está mal que se hagan visibles, así que para muestra un botón. Al pub, nada de gastrobar ni segunda marca de un restaurante potente, Hand and Flowers de Gran Bretaña, le han concedido este año su segunda estrella. No voy a dudar de su calidad, pero entonces qué es lo que necesitan restaurantes patrios como Atrio y El Bohío, hablo de éstos porque los he visitado, para obtener la segunda.
Desgraciadamente es la cantinela de todos los años, ¿cambiará algún día el baremo de la guía en España?

viernes, 25 de noviembre de 2011

Quai d'Orsay de Lanzac & Blain

En este primer tomo de "Quai d'Orsay", sede del Ministerio de Asuntos Exteriores francés, el dibujante/guionista todoterreno que es Christophe Blain, se une a la pluma afilada de Abel Lanzac, antiguo consejero de Dominique de Villepin, para mostarnos los mecanismos y resortes internos de la política.
Para ello crean un trasunto de Villepin, al que llaman Alexandre Taillard de Vorms, y lo hacen protagonista absoluto de historia. Para acceder a él, toman la figura de Arthur Vlaminck, un chico de izquierdas al que ficha como responsable del lenguaje, o sea, como responsable de los discursos.
¿Y quién es Alexandre? La mejor forma de describirlo sería decir que es un titán. Una persona enorme y en constante movimiento, de gestos enérgicos y poderosos, con gran poder de convicción. Un ser exigente y con gran magnetismo, que posee una oratoria impresionante y embaucadora, un engatusador que te camela y te lleva al huerto,  ... Un verdadero animal político. Pero tras esa fachada, nos encontramos a una persona sin conocimiento, que se deja aconsejar por su cohorte de amigos que sólo quieren apuntarse un tanto a su favor. Un político que simplemente se basa en citas de Heráclito y en palabras redondas y huecas, que se le aparecen a golpe de inspiración, a partir de las cuales sus ayudantes deberán constuir un discurso, sobre el que se apoyará para hacer que su imagen pública y su ego crezcan en consonancia a su notariedad política.
De esta manera será su equipo de confianza, encabezado por el recto y pragmático director de gabinete Claude Maupas, quienes deberán arreglar los problemas reales a los que se enfrenta Alexandre, dejándolo en evidencia, ya que son ellos los que realmente conocen los entresijos políticos y poseen los contactos necesarios para llevar a buen puerto las situaciónes límite a la que se ven abocados.
Una desternillante visión ácida de la política, que seguro nos sorprenderá y hará disfrutar en los siguientes tomos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Las figuras emergentes

José Carlos Capel, crítico gastronómico de El País, selecciona los diez restaurantes que están marcando el futuro de la gastronomía española.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

La prueba del directo

A la música que se ha etiquetado como chillwave, tiene a Neon Indian uno de sus máximos exponentes. En este vídeo de su sencillo "hex girlfriend", para el programa No One Session, se puede constatar lo atractivo que puede ser su sonido.


martes, 22 de noviembre de 2011

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg

En esta entretenida película firmada por Steven Spielberg, se dan muchas de las cualidades que impregnan su cine en su versión más lúdica y aventurera. Siempre se ha dicho que Indiana Jones bebía bastante de los caracteres de Tintín, así que nada mejor que ir al original y trasladarlo a la pantalla.
Este "El secreto del Unicornio" se basa, principalmente, en tres álbumes: "El cangrejo de las pinzas de oro", "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo", adaptados a la pantalla no de manera fiel, sino como una base sólida de la que saldrán las líneas maestras de la aventura, aderezadas con muchos guiños comiqueros. Para que ésta tenga más consistencia, nada mejor que enfrentar a un malo con un pasado que vengar, ante su descendiente contemporáneo, humillándolo e intentado acabar con él. Junto a esta premisa, aparecen los todos los clásicos personajes del cómic, sólo falta el profesor Tornasol, y nos vemos involucrados en una aventura que transita por tierra, mar y aire. El mayor contraste entre los distintos medios sería que ante la luminosidad del cómic, nos encontramos ante una película oscura, donde una gran parte del relato sucede de noche y en espacios cerrados. Por el contrario la acción está asegurada durante casi todo el tiempo, donde destacan el abordaje de los navíos y esa persecución inverosímil, trepidante y espectacular, rizando el rizo en movimientos de cámara y generando un plano-secuencia infinito, donde uno se queda sin aliento.
En una reciente entrevista le preguntaron a Spielberg cuál era su álbum favorito, él se negó a contestar ya que pensaba que si todo funcionaba bien con esta película, quería cerrar la trilogía con él. Parece claro que en un par de años sabremos la respuesta.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Con fecha de caducidad

Afortunadamente Matthew Weiner, el creador de Mad Men, ha llegado a un acuerdo con la cadena AMC, para que la serie continúe y tenga un final, espero, más que decente. Serán tres temporadas más, incluyendo la de este año, y en la última Don Draper será testigo de los años en los que vivimos en la actualidad.
Ya sólo falta esperar hasta marzo para que empiece la quinta temporada, mientras tanto, podéis echarle un vistazo a mi análisis de la cuarta.

viernes, 18 de noviembre de 2011

El niño de la bicicleta de Jean Pierre & Luc Dardenne

Los hermanos Dardenne, siempre con su cámara en mano, continúan construyendo su trayectoria cinematográfica a través de películas
comprometidas y sociales. Una mirada nada agradable de la sociedad contemporánea, desde su particular punto de vista tan contrario al idílico estado de bienestar que últimamente estamos perdiendo, que nos muestra en imágenes, actitudes y comportamientos que nos hacen repudiar la malsana e incomprensible moral de los ciudadanos. Una sociedad donde el bien personal está por encima del comunitario, aunque en esta estupenda "El niño de la bicleta", un rayo de luz ilumina el final de la película.
Al igual que en su excepcional "El hijo", donde el protagonista de la historia era un chico que había asesinado a otro y que gracias a un programa de reinserción empieza a trabajar en un taller de carpintería, cuyo jefe es el padre del asesinado; aquí el joven Cyril es abandonado por su padre, asesinándolo moralmente, en un centro de menores.
El hecho es que Cyril se niega a aceptar la realidad de su abandono y rebela ante ella, poniendo todos los medios para alcanzar el amor que su padre le niega. La aparición de Samantha, una treintañera que se hará cargo de él los fines de semanas gracias a un encuentro fortuito y desesperado, será el cabo al que se agarre, no para buscar comprensión y cariño, sino para conseguir su independencia. Tras un acto reprobable, debido a las malas compañías que bien Samantha le conminaba a evitar, Cyril encontrará su lugar en el mundo, no sin dolor, tanto físico como moral.

jueves, 17 de noviembre de 2011

La ciudad de los malditos

Viendo este fantástico vídeo del sencillo "midnight city" del doble disco "Hurry up, we're dreaming" de M83, me ha venido a la memoria la película "El pueblo de los malditos" de John Carpenter; aunque claro, mientras unos buscan su libertad, los otros sólo deseaban el mal.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Aceites para degustar

El aceite andaluz está de enhorabuena. Si Castillo de Canena ya se llevó el Sofi Award 2011, el Oscar culinario estadounidense, con su variedad arbequina, ahora se posiciona como uno de los mejores aceites de oliva según la guía Flos Olei 2012, esta vez con su variedad picual, que es la que a mi me gusta.
Además en la Flos Olei, se le unen otros tres aceites con la máxima puntuación de 97, también de empresas andaluzas, que son Galgón 99, Manuel Montes Marín y Almazaras de la Subbética.

martes, 15 de noviembre de 2011

Achtung baby de U2 / Reedición

Ahora que se cumple el vigésimo aniversario de "Achtung baby" y se lanza una edición especial, ¿se puede afirmar que es el mejor disco de U2? Seguro que para los primeros seguidores y puristas de la banda, esta pregunta puede resultar una boutade, ya que la respuesta obvia es no, ya que elegirían "The Joshua Tree" (1987), disco con el que los conocí, me hice fan y me hizo adquirir su anterior discografía.
Efectivamente, "The Joshua Tree" es la culminación del proyecto que se llevaban entre manos Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.; conseguir un disco de rock clásico a la altura de los grandes. En su siguiente "Rattle and hum", decidieron profundizar en ese terreno y echaron una mirada a las raíces musicales americanas.
Pero lo que nos encontramos aquí, no tiene nada que ver con lo que U2 había hecho en el pasado, más que una transformación, nos encontramos ante un nuevo nacimiento a partir de la nada, todo ello cuando el status del grupo estaba consolidado y era uno de los más importantes y grandes del momento. Evidentemente era un salto mortal, y mucho debió influir la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, además de que se grabara, en parte, en los estudios Hansa de Berlín, una ciudad en donde el muro había caído recientemente y donde fluía y se sentía y palpaba el espíritu de la libertad.
Desde la edición del primer sencillo, "the fly", Bono ya no era el mismo, había pasado de persona a personaje, y el grupo sonaba totalmente distinto. El rock se había electrificado y amplificado, tomando nuevos senderos a explorar. Sonaban menos limpios y más distorsionados, menos ortodoxos y más rítmicos, menos serios y más hedonistas; se habían industrializado y evolucionaban a un sonido más ¿bailable?, con elementos que remiten a bandas de las islas. ¿No suena el inicio de "mysterious ways" a unos gamberros Happy Mondays? ¿No es "tryin' to throw your arms around the world" drum'n'bass?
Los tres primeros temas del disco son para enmarcar, si en la inicial "zoo station" nos dejó descolocados a los anteriores seguidores con ese inicio fabril y zumbante; en "even better than de real thing" se adentran en un pop mayúsculo a partir de un riff sideral y un groove perfecto en el estribillo; y termina con "one", posiblemente su balada definitiva, con líneas como "you act like you never had love, and you want me to go without" y "you ask me to enter but then you make me crawl". Un Bono en un estado de forma extraordinario que también la clava en "ultra violet" con frases como "I'm in the black, can't see or be seen" y "there is a silence that come to a house, where no one can sleep" y en "acrobat" con "and I'd join the movement if there was one I could believe in". Durante el resto del disco, el nivel se mantiene sin problemas: "the fly", "mysterious ways" y "ultra violet" merecen estar entre lo mejor de su repertorio.
Desgraciadamente desde la publicación de este disco nunca han vuelto a brillar tan alto y recientemente han salido a luz rumores de que la banda está a punto de separarse, tal como les ha ocurrido a R.E.M. este mismo año, contemporáneos en sus momentos de mayor esplendor. Así que para terminar, volvemos al principio y me respondo. Sí, "Achtung baby" es el mejor disco de U2.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Series con actitud y compromiso

En este reportaje, David Simon, además de hablar de la actualidad social estadounidense, nos muestra cómo han florecido en su mente y cuáles son los procesos para poner en marcha series tan excelsas como "The wire" y "Treme".

viernes, 11 de noviembre de 2011

Melancolía de Lars von Trier

A Lars von Trier se le pueden poner, sin dudarlo, dos calificativos, genio y bocazas. Para lo primero sólo hace falta citar dos obras maestras como "Rompiendo las olas" y "Dogville", y para lo segundo, su último espectáculo en Cannes este año, donde ha pasado de hijo predilecto a persona non grata.
También en Cannes de este año se presentó "El árbol de la vida", que puede considerarse el negativo de "Melancolía". Si Terrence Malick nos da su visión de la concepción del universo y de la Tierra en particular, Trier nos muestra en unos primeros compases la desaparición de nuestro planeta, mediante unos planos ralentizados espectacularmente plásticos y pictóricos.
Así que sabiendo el desenlace desde el principio, sólo falta llegar hasta él. Para ello contrapone a dos hermanas -Justine y Claire-, cada una con un sentido de la vida opuesto a la otra, dedicando un capítulo a cada una de ellas, aunque la presencia de la contraria siempre está presente.
Todo empieza con Justine, que va a casarse en la mansión del esposo de Claire. Desde el principio se sabe que todo va mal e irá a peor, y Justine sacará a relucir su personalidad ciclotímica, mientras que Claire intentará en todo momento llevar una conducta cabal del espectáculo que protagoniza su hermana. En la segunda parte, cuando el planeta Melancolía se supone que pasará junto a la Tierra pero que nunca se estrellará contra él, los papeles se invertirán, el pesimismo y la futura desgracia hacen que Claire se vuelva voluble y sea Justine la que acepte de manera serena, y a veces con deleite, su fin.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Premio Nacional de Cómic 2011

El elegido este año ha sido Santiago Valenzuela por su obra "Plaza Elíptica". Realmente no creo que sea así, sino que lo es por la trayectoria del personaje principal del cómic, el Capitán Torrezno, a lo largo de la colección de siete volúmenes, hasta ahora, que se inició con "Horizontes lejanos" en 2001. Felicidades.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Pon un perro en tu vida

El perro ha pasado de ser el mejor amigo del hombre, a ser un fan fatal. Para comprobarlo nada como escuchar "it's real", sencillo del nuevo disco "Days", de Real Estate,



martes, 8 de noviembre de 2011

Mildred Pierce, miniserie

La miniserie Mildred Pierce , basada en la novela de James M. Cain, está compuesta por cinco capítulos, en donde la presencia superlativa de Kate Winslet como Mildred es el pincipio y fin de la acción, lo que le ha servido para hacerse con el Emmy 2011 en la categoría de mejor actriz de miniserie.
En la serie interpreta a una abnegada ama de casa, que decide decirle a su marido que ya es hora de que salga de casa y se vaya a la de su amante. A partir de ese momento, tomará las riendas de su vida aunque no sea nada fácil empezar. Ante tal tesitura, no le queda más remedio que buscarse una trabajo para ganarse la vida, y si la acción se sitúa en la gran depresión americana, no es tarea sencilla. Tras buscar trabajo de administrativa, no le queda más remedio que tragarse su orgullo y meterse, de la peor manera, en una cafetería como camarera sin experiencia. Poco a poco la irá ganando y se le abrirá un mundo de posibilidades, ya que empezará a vender a la misma cafetería donde trabaja pasteles y tartas que ella misma elabora, ya que la repostería es una de sus especialidades con la que se sacaba unos ahorros extra mientras vivía con su exmarido.
Por el otro lado, se queda con la custodia de sus dos hijas pequeñas, y si la menor es un encanto, la mayor es un demonio. Esta última, Veda, intenta hacerle la vida un infierno, le busca continuamente las cosquillas y la ridiculiza a la menor oportunidad, pero Mildred es incapaz de ponerla en su sitio y siempre intenta buscar una salida que evite la pelea entrea ambas.
A lo largo de la trama, la relación entre Mildred y Veda, desde su infancia hasta su madurez, será la perdición de la primera y el motor de la serie. Mientras tanto, Mildred subirá en la escala social a base de trabajo y de saber utilizar adecuadamente sus encantos sobre las personas determinadas, aunque su incontinencia ante el dinero, el poder y ostentación, y el papel que juega su acomodada, caprichosa y mimada Veda, le harán sufrir reveses personales y profesionales.
Un solvente Todd Haynes rueda con una perfecta ambientación, esta notable historia de superación, miedos, inseguridades, celos y envidia, donde una mujer, no hay que olvidar la época en donde se desarrolla la historia, llevará todo el protagonismo de la acción y donde sus errores y aciertos le pondrán en el lugar que se merece.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Dando la nota

Siempre han existido, y existirán, las discusiones sobre si el disco de este grupo es mejor que el de este otro, que el nuevo es mejor/peor que el anterior, ... Es decir, puntuamos y clasificamos los discos en función de nuestro criterio.
Pues gracias al soplo de mi amigo Jesús, os dejo esta página donde se puede poner la nota a todos los discos que quieras y, si te apetece, compartir las sensaciones que te produce, además de alguna que otra cosa. También sirve para comprobar si tu opinión coincide con el resto del mundo.

viernes, 4 de noviembre de 2011

La banda más mona

Los australianos Cut/Copy nos demuestran en este "blink and you'll miss a revolution" de su disco "Zonoscope", que formar una banda es tan sencillo como seguir el libro de instrucciones y ensamblar las piezas.



jueves, 3 de noviembre de 2011

Los años dulces, tomo 2 de Jiro Taniguchi

 Si al final del primer tomo, Tsukiko, de vuelta a casa tras pasear junto a Takashi el día de la fiesta del cerezo en flor, sólo es capaz de preguntarse donde estaba el profesor Matsumoto, estaba claro que sus sentimientos hacia él habían crecido en su corazón, aunque no fueran correspondidos.
En el comienzo de este segundo y último tomo, parece que todo ha ido a peor para Tsukiko. Un mes después de finalizar la fiesta, Tsukiko no ha vuelto a coincidir con Matsumoto en la taberna de Satoru y además éste le comenta que ha visto al profesor con una nueva acompañante, la también profesora Ishino, lo que le desconcierta bastante.
Es en ese mismo momento cuando Takashi le propone una cita, que ella acepta gustosamente. Éstas se van sucediendo y aunque no lo pasa mal con él, no le supone ningún placer, simplemente no sabe lo que hace allí, por lo que le surge la sensación de que está perdiendo el tiempo, en contraposición a los ratos placenteros que pasaba con Matsumoto.
Tras varias citas con Takashi, vuelve a coincidir con el profesor en la taberna, donde le da de más al sake y acaba finalmente borracha. Cuando se despierta se encuentra en la casa de Matsumoto, donde impulsivamente le propone una cita y después le declara su amor, en una noche tormentosa, mientras que él, imperturbale, desvía la respuesta. Unos días más tarde el profesor le invita a una escapada a una isla cercana, donde un acontecimiento inesperado desconcertará a Tsukiko, dejándola dubitativa durante algún tiempo.
Y al igual que en el primer tomo, Taniguchi sigue demostrando que es un genio de los detalles - las miradas, un apoyo en el hombro, ese agarre por el brazo, ... - y de la plasmación de la expresividad y los sentimientos - duda, felicidad, inseguridad, desolación, sorpresa, ... - en papel; en la manera de transformar los actos más nimios en los de mayor relevancia, deteniéndose en los momentos transcendentes mientras ejecuta elipsis de los tiempos muertos de manera magistral. Además, la información nos la va suministrando poco a poco, dando a veces un paso atrás para después impulsarse, como en cualquier relación de pareja, para que el relato no se haga monótono, sino que también cuenten sus picos y valles.
Para terminar, aunque el epílogo no me llega a convencer del todo, el conjunto completo raya a un gran nivel, y además cuenta con una entrevista en las páginas finales entre Taniguchi y Kawakami, donde ambos departen sobre cómo ha sido la translación de la novela al cómic.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Japón y España unidos

¿Se puede combinar el sake con la comida española? Carme Ruscalleda, gracias a su experiencia culinaria en su restaurante Sant Pau de Tokio, lo consigue en los siguientes platos.

martes, 1 de noviembre de 2011

Claves para una crítica literaria

Según Robert Pinsky, poeta y crítico literario, sólo existen tres reglas para ejercer la crítica literaria.
Primera: la crítica debe decir de qué trata el libro.
Segunda: la crítica debe decir lo que el autor del libro dice acerca de lo que trata el libro.
Tercera: la crítica debe decir lo que el crítico piensa sobre lo que el autor dice acerca de lo que trata el libro.
Tomaré nota, además creo que es extrapolable a cualquier tipo de crítica.