Repensando el siglo XX. |
lunes, 31 de diciembre de 2012
Inmiscibles
Aunque parezca mentira, entre la lista de los mejores libros elaborada por el diario ABC y El País - por medio de su suplemento Babelia (el primero y el resto) -, no hay ninguno en común. ¿Disparidad de criterios?
viernes, 28 de diciembre de 2012
Las listas 2012 de Numerocero
El portal Numerocero, para aquellos que no hayan seguido su cuenta atrás diaria, ya ha terminado con sus listas. Estos son los veinte mejores discos, películas y libros-cómics.
La amante incomprendida. |
jueves, 27 de diciembre de 2012
En caída libre
Kendrick Lamar ha sido uno de los triunfadores del año musicalmente hablando con su disco "good kid, m.A.A.d. city". ya que no le habíamos visto por estos lares, nada mejor que presentarlo con su vídeo "swimming pools".
miércoles, 26 de diciembre de 2012
Las películas 2012 de PlayGround
Cambiamos de tercio, ahora les toca a las pelis. Las treinta siguientes son las mejores internacionales según PlayGround.
Adentrándose en el mundo de los sueños. |
lunes, 24 de diciembre de 2012
El héroe, libro 2 de David Rubín
Para ver la diferencia de lo que nos vamos a encontrar en las páginas de este segundo libro con respecto al primero, sólo hay que comparar sus portadas. Si en el primero, el brazo de Heracles se muestra en perfecto estado para superar una nueva prueba, en el segundo, ese mismo brazo se encuentra en plena combustión.
Todo ha cambiado. Nuestro héroe ya no es aquel muchacho lleno de jovialidad y con ganas de aventuras, sin temor ni miedos a los que enfrentarse, es un personaje al que el paso del tiempo, su propia vida, sólo hace que ponerle zancadillas, cargándole la espalda de responsabilidades.
Hera, sigue haciéndole la vida imposible a Heracles, el hijo que siempre deseó tener, pero que para su desgracia nació fruto de una aventura de su esposo Zeus con una simple mortal. Si antes se ha servido de su alianza con Euristeo, el hermano mellizo de Heracles, y sigue manteniéndola, para intentar acabar con su vida mediante las distintas pruebas a las que le envía, en este segundo libro decide dar un paso adelante e intentar acabar por medio de subterfugios con su vida, eliminando a sus seres queridos.
Y es aquí donde emerge la figura de David Rubín, que si ya confirmaba su espléndido dibujo en el primer libro, aquí nos deleita con su composición de páginas - espectaculares las escenas cinemáticas a doble página -, la utilización de diferentes recursos narrativos y el guión de la historia.
Así, destacamos en la prueba en la que devuelve a Gerión a su botella, la manera en que se narran en paralelo la lucha entre Heracles, Yolae y Gerión y de cómo han llegado los habitantes de Bética a esa situación de desamparo. La bajada al Inframundo de Hades se habilita como una partida de videojuegos, donde hay que ir superando distintas fases, eliminando a sus correspondientes jefes finales. Pero es en el primer capítulo de este libro donde da el do de pecho: es capaz de mostrarnos a Heracles pasando de la mayor de las alegrías, encontrar el amor de su vida, a sumirse en el más profundo dolor, su pérdida, sin ningún tipo de diálogo, todo a base de viñetas que definen cada uno de los distintos estados por los que transcurre esa bajada a los infiernos.
A todo lo anterior hay que sumarle el delicioso uso de las onomatopeyas a lo largo del relato, funcionando tanto como contenido como continente; y el uso de múltiples guiños, que funcionan como referencias perfectamente integradas en la historia, tanto al cómic como al cine. Como claros ejemplos en el cómic se encuentran el "Contraataque del Caballero Oscuro" de Frank Miller en el uso de multiventanas de información, el Atlas-Doctor Manhattan que vive recluido en la cúpula celeste soportando la carga de todos los hombres, ese homenaje final a Jimmy Corrigan, ...; y en el cinematográfico tenemos la Medusa que emerge de un huevo de "Alien", el inolvidable rectángulo de "2001" del que salen todos los cables hacia Atlas, el inicio de la venganza final de Hera nos remite a los desmayos en sala de "La pianista" de Michael Haneke, ...
Si un héroe es aquel "que lucha aun sabiendo que puede que no gane", Rubín también ha superado todas las pruebas a las que se ha autosometido en este excelente "El héroe".
P.D.: en la web de Entrecómics se pueden encontrar las bases de un concurso de reseñas sobre este cómic, son las siguientes.
Todo ha cambiado. Nuestro héroe ya no es aquel muchacho lleno de jovialidad y con ganas de aventuras, sin temor ni miedos a los que enfrentarse, es un personaje al que el paso del tiempo, su propia vida, sólo hace que ponerle zancadillas, cargándole la espalda de responsabilidades.
Hera, sigue haciéndole la vida imposible a Heracles, el hijo que siempre deseó tener, pero que para su desgracia nació fruto de una aventura de su esposo Zeus con una simple mortal. Si antes se ha servido de su alianza con Euristeo, el hermano mellizo de Heracles, y sigue manteniéndola, para intentar acabar con su vida mediante las distintas pruebas a las que le envía, en este segundo libro decide dar un paso adelante e intentar acabar por medio de subterfugios con su vida, eliminando a sus seres queridos.
Y es aquí donde emerge la figura de David Rubín, que si ya confirmaba su espléndido dibujo en el primer libro, aquí nos deleita con su composición de páginas - espectaculares las escenas cinemáticas a doble página -, la utilización de diferentes recursos narrativos y el guión de la historia.
Así, destacamos en la prueba en la que devuelve a Gerión a su botella, la manera en que se narran en paralelo la lucha entre Heracles, Yolae y Gerión y de cómo han llegado los habitantes de Bética a esa situación de desamparo. La bajada al Inframundo de Hades se habilita como una partida de videojuegos, donde hay que ir superando distintas fases, eliminando a sus correspondientes jefes finales. Pero es en el primer capítulo de este libro donde da el do de pecho: es capaz de mostrarnos a Heracles pasando de la mayor de las alegrías, encontrar el amor de su vida, a sumirse en el más profundo dolor, su pérdida, sin ningún tipo de diálogo, todo a base de viñetas que definen cada uno de los distintos estados por los que transcurre esa bajada a los infiernos.
A todo lo anterior hay que sumarle el delicioso uso de las onomatopeyas a lo largo del relato, funcionando tanto como contenido como continente; y el uso de múltiples guiños, que funcionan como referencias perfectamente integradas en la historia, tanto al cómic como al cine. Como claros ejemplos en el cómic se encuentran el "Contraataque del Caballero Oscuro" de Frank Miller en el uso de multiventanas de información, el Atlas-Doctor Manhattan que vive recluido en la cúpula celeste soportando la carga de todos los hombres, ese homenaje final a Jimmy Corrigan, ...; y en el cinematográfico tenemos la Medusa que emerge de un huevo de "Alien", el inolvidable rectángulo de "2001" del que salen todos los cables hacia Atlas, el inicio de la venganza final de Hera nos remite a los desmayos en sala de "La pianista" de Michael Haneke, ...
Si un héroe es aquel "que lucha aun sabiendo que puede que no gane", Rubín también ha superado todas las pruebas a las que se ha autosometido en este excelente "El héroe".
P.D.: en la web de Entrecómics se pueden encontrar las bases de un concurso de reseñas sobre este cómic, son las siguientes.
sábado, 22 de diciembre de 2012
Los discos 2012 de Pitchfork
Seguimos con los discos del año, ahora le toca el turno a Pitchfork. El podio dominado por el hiphop y sus variantes, pero estad atentos al puesto 27.
Aquí los 50 mejores.
De Compton al infinito. |
miércoles, 19 de diciembre de 2012
De ratones y gatos
Existen pocas obras que cambian el concepto de lo conocido por otro nuevo a descubrir, donde las barreras quedan superadas y los límites se expanden. "Maus" de Art Spiegelman es una de ellas.
El cómic que revolucionó lo que sólo se entendía como un divertimento para jóvenes, sigue siendo una referencia en la historia de este arte. Mucho se ha hablado sobre él, pero quien está en mayor posesión de explicarlo es su propio autor. Por eso publica ahora "MetaMaus", para intentar dejar todos los cabos bien atados, estas son unas pinceladas..
El infierno. |
martes, 18 de diciembre de 2012
Los discos 2012 de PlayGround
Al contrario que con la lista de A.V. Club, en la lista elaborada por PlayGround me siento identificado, estos son los 25 primeros. Del top five no puedo opinar sobre “good kid, m.A.A.d. city” de Kendrick Lamar, pero el resto son memorables.
Julia Holter, como Joanna Newsom con su estratosférico "Ys", por buscar alguna similitud aunque no del todo acertada, Holter toca muchos más palos, rompe la baraja con "Ekstasis".
Alcanzando lo intangible. |
domingo, 16 de diciembre de 2012
The newsroom, primera temporada
La cadena HBO le ha dado carta blanca a Aaron Sorkin para que guionice una de sus series, con todo lo que ello conlleva. De antemano sabemos que constará de diálogos afilados con infinidad de réplicas y contrarréplicas, frases ocurrentes y resabiadas, múltiples juegos vocales, cantidad de datos que aporten credibilidad y verosimilitud al relato, ...
Que mejor sitio que emplazarlo todo en una redacción de televisión, la ficticia ACN, que va a empezar desde cero a crear su nuevo noticiario. Todo ello a consecuencia de que su presentador, Will McAvoy (un portentoso Jeff Daniels), decide que es el momento de tomar partido por su país tras la pregunta (y sobretodo su respuesta) del millón de una universitaria en un debate. Y no va a ser de manera partidista, sino mirando a los hechos de frente, sin ningún tipo de cortapisas y sin que haya que pagar por los favores recibidos o por aquellos que se van a acabar de recibir. Pero esta nueva etapa del informativo, hará que Will y su equipo se enfrenten a la dirección de la cadena debido a sus intereses pecunarios, la audiencia y los patrocinadores sí son importantes para ellos.
Para poner en funcionamiento su nuevo programa contará con la colaboración de su amigo y valedor Charlie Skinner (Sam Waterston), el presidente de la división de noticias del canal, y la solvencia y profesionalidad de una nueva productora ejecutiva, MacKenzie McHale (Emily Mortimer), que casualmente ha sido la última exnovia formal de Will. Éste será el triángulo sobre el que se vertebra toda la serie, pero en una redacción caben muchos más personajes, y con ellos, más tramas.
De entre todos ellos unos destacan más que otros, siendo Jim Harper, Maggie Jordan, Don Keefer, Sloan Sabbith y Neal Sampat, los que se llevan el gato al agua. Salvo el último, metido con calzador, el resto, además de sus actividades profesionales en el programa, jugarán la liga del amor entre ellos, una liga que no tiene un vencedor claro y que será el otro motor de la serie.
Pero "The newsroom" se queda a medias de todo lo que nos quiere ofrecer. Hay momentos espectaculares, ese primer episodio donde vemos la gestación de la noticia; con otros sonrojantes, ese correo enviado por MacKenzie urbi et orbi. Buscan ser ecuánimes, pero siempre castigan al mismo partido, de ahí las enfrentadas valoraciones americanas de la serie, según el medio en que se lean. En definitiva, será la segunda temporada la que despeje las dudas de si aquí hay sustancia.
Que mejor sitio que emplazarlo todo en una redacción de televisión, la ficticia ACN, que va a empezar desde cero a crear su nuevo noticiario. Todo ello a consecuencia de que su presentador, Will McAvoy (un portentoso Jeff Daniels), decide que es el momento de tomar partido por su país tras la pregunta (y sobretodo su respuesta) del millón de una universitaria en un debate. Y no va a ser de manera partidista, sino mirando a los hechos de frente, sin ningún tipo de cortapisas y sin que haya que pagar por los favores recibidos o por aquellos que se van a acabar de recibir. Pero esta nueva etapa del informativo, hará que Will y su equipo se enfrenten a la dirección de la cadena debido a sus intereses pecunarios, la audiencia y los patrocinadores sí son importantes para ellos.
Para poner en funcionamiento su nuevo programa contará con la colaboración de su amigo y valedor Charlie Skinner (Sam Waterston), el presidente de la división de noticias del canal, y la solvencia y profesionalidad de una nueva productora ejecutiva, MacKenzie McHale (Emily Mortimer), que casualmente ha sido la última exnovia formal de Will. Éste será el triángulo sobre el que se vertebra toda la serie, pero en una redacción caben muchos más personajes, y con ellos, más tramas.
De entre todos ellos unos destacan más que otros, siendo Jim Harper, Maggie Jordan, Don Keefer, Sloan Sabbith y Neal Sampat, los que se llevan el gato al agua. Salvo el último, metido con calzador, el resto, además de sus actividades profesionales en el programa, jugarán la liga del amor entre ellos, una liga que no tiene un vencedor claro y que será el otro motor de la serie.
Pero "The newsroom" se queda a medias de todo lo que nos quiere ofrecer. Hay momentos espectaculares, ese primer episodio donde vemos la gestación de la noticia; con otros sonrojantes, ese correo enviado por MacKenzie urbi et orbi. Buscan ser ecuánimes, pero siempre castigan al mismo partido, de ahí las enfrentadas valoraciones americanas de la serie, según el medio en que se lean. En definitiva, será la segunda temporada la que despeje las dudas de si aquí hay sustancia.
jueves, 13 de diciembre de 2012
Series de 2012
El portal PlayGround seleciona las mejores series del año. Como podrán comprobar, una buena parte de ellas han sido reseñadas en este blog.
Un equlibrado triángulo. |
miércoles, 12 de diciembre de 2012
Los discos 2012 de A.V. Club
La lista de musical del año del portal A.V. Club suele ser muy heterogénea y no suele ser de mi agrado. Sin embargo su disco del año seguro que va a estar en otras muchas más listas. Esta es su selección.
El canal naranja cautiva a la audiencia. |
martes, 11 de diciembre de 2012
Gran premio de la Crítica 2013
Ya se ha concedido en Francia el premio al mejor cómic de 2012. Este año el ganador ha sido Emmanuel Guibert, con su obra "L’Enfance d’Alan".
Por si alguien no lo conoce o no cae, no está de más decir que es el autor de "La vida de Alan" y coautor de "El fotógrafo" y la reciente "Un viaje entre gitanos".
El dinero necesario para un largo viaje. |
viernes, 7 de diciembre de 2012
No hay dos sin tres
Ya tenemos hasta trilogías en vídeos, lo que nos faltaba. Pero si éstas están hechas con tanto gusto como la que ha realizado M83, que vengan unas cuantas más. Tras "midnight city" y "reunion", le toca el turno a "wait".
Ha merecido la espera.
Ha merecido la espera.
jueves, 6 de diciembre de 2012
Vapor de Max
Max, tras ser el primer ganador del Premio Nacional de Cómic con "Bardín el superrealista", vuelve a carga con "Vapor", que poco, especialmente a nivel de dibujo, tiene que ver con la anterior.
No siendo científicos, el vapor es todo aquello que se encuentra en estado gaseoso, una materia maleable que puede estar en cualquier sitio y adquirir cualquier forma, fundiéndose en la existencia. El objetivo de cualquier eremita.
Nicodemo, nick para los amigos, es nuestro hombre. Un tipo hastiado del mundo infernal donde vivimos, que decide lanzarse a la aventura de vivir en el desierto para alcanzar el sentido último e inapenable.
Como siempre, la teoría es fácil, ponerse a ello, no tanto. ¿Cómo alimentarse y vivir en un desierto? ¿Cómo limpiar nuestra mente de pensamientos impuros e innecesarios? ¿Quién es nuestro peor enemigo?
Para obtener estas respuestas, nick tendrá la ayuda de unos cuantos compinches que rondan por su árido, soleado y seco vecindario, y para acceder al premio final deberá, como no podía ser de otra manera, hacer frente y superar la mayor de las tentaciones.
Para mostrarnos todo este viaje iniciático hacia la transcendencia, Max despoja toda la historia de cualquier color y se atañe a un solitario negro sobre blanco. Las viñetas se adaptan adecuadamente al relato, modulándose en función de éste, por lo que es complicado encontrar formatos similares entre páginas contiguas, a excepción de ese espectacular y memorable desfile de la reina de Saba. "Vapor", finalmente, se convierte en un excelente ejercicio de concreción, sobriedad y precisión.
No siendo científicos, el vapor es todo aquello que se encuentra en estado gaseoso, una materia maleable que puede estar en cualquier sitio y adquirir cualquier forma, fundiéndose en la existencia. El objetivo de cualquier eremita.
Nicodemo, nick para los amigos, es nuestro hombre. Un tipo hastiado del mundo infernal donde vivimos, que decide lanzarse a la aventura de vivir en el desierto para alcanzar el sentido último e inapenable.
Como siempre, la teoría es fácil, ponerse a ello, no tanto. ¿Cómo alimentarse y vivir en un desierto? ¿Cómo limpiar nuestra mente de pensamientos impuros e innecesarios? ¿Quién es nuestro peor enemigo?
Para obtener estas respuestas, nick tendrá la ayuda de unos cuantos compinches que rondan por su árido, soleado y seco vecindario, y para acceder al premio final deberá, como no podía ser de otra manera, hacer frente y superar la mayor de las tentaciones.
Para mostrarnos todo este viaje iniciático hacia la transcendencia, Max despoja toda la historia de cualquier color y se atañe a un solitario negro sobre blanco. Las viñetas se adaptan adecuadamente al relato, modulándose en función de éste, por lo que es complicado encontrar formatos similares entre páginas contiguas, a excepción de ese espectacular y memorable desfile de la reina de Saba. "Vapor", finalmente, se convierte en un excelente ejercicio de concreción, sobriedad y precisión.
martes, 4 de diciembre de 2012
El brazo personalizado
El poder de la mente es capaz de generar todo aquello que nos propongamos, aunque habitualmente los medios para acceder a ese estado de abstracción suelen ser producidos por sustancias químicas.
Eso es lo que consigue Elijah Wood en el espectacular vídeo "tiny tortures" de Flying Lotus, perteneciente a su nuevo disco "Until the quiet comes"
Eso es lo que consigue Elijah Wood en el espectacular vídeo "tiny tortures" de Flying Lotus, perteneciente a su nuevo disco "Until the quiet comes"
lunes, 3 de diciembre de 2012
Selección en Roma
Ir a Roma siempre es una experiencia fantástica, la ciudad lo merece y siempre se descubre algo nuevo. Además la comida suele ser estupenda.
Para acertar a la hora de manducar, estas son una veintena de propuestas que no sobrepasan los 35 euros, que aproveche.
Baffeto, ¿el rey de la pizza? |
viernes, 30 de noviembre de 2012
Doce pruebas a superar
Ante la inminente publicación del segundo y último tomo del cómic "El héroe" de David Rubín, el portal Entrecómics le dedica esta extensa entrevista.
En ella hablan de la evolución, tanto a nivel creativo como de guion, que ha habido de una parte a otra, de los múltiples guiños a sus influencias, de la importancia del color y las onomatopeyas, ...; hasta finalizar con su acogida en el mercado extranjero.
El inicio de la dura tarea. |
jueves, 29 de noviembre de 2012
Portadas para enmarcar
En mi juventud, el sello 4AD era uno de los referentes de cualquier melómano. Su catálago incluía a Cocteau Twins, Pixies, Lush, The Breeders, ... Pero es que además las portadas de esos vinilos eran espectaculares, destacando a su diseñador Vaughan Oliver.
En el portal PlayGround hace una selección de aquellas portadas memorables y de las que también hacen ahora.
Calidad por dentro y por fuera. |
martes, 27 de noviembre de 2012
Los candidatos de Angoulême
La edición 2013 del festival de Angoulême ya calienta motores. La organización ya ha dado a conocer cuales son los cómics nominados para las distintas categorías.
En el portal Entrecómics los exponen de manera notable.
En el portal Entrecómics los exponen de manera notable.
lunes, 26 de noviembre de 2012
La ley sigue seca
La tercera temporada de "Boardwalk empire" se estrena el próximo 29 de este mes en Canal+. Tras la finalización de la segunda temporada, donde las disputas familiares ya han quedado resueltas, o al menos aplazadas sine die, con Nucky Thompson comandando Atlantic City sin problemas a la vista, algo se debe torcer para darle vidilla al asunto.
¿Qué nuevos oponentes pueden surgir? La posible nueva sociedad Gillian Darmody-Richard Harrow y el huído Nelson Van Alden toman posiciones en las quinielas.
¿Una nueva familia? |
viernes, 23 de noviembre de 2012
Holy motors de Leos Carax
Leos Carax , el autor de la mítica "Los amantes del Pont Neuf" y enfant terrible del cine francés, vuelve a la carga con esta película, donde no deja nada al azar pero sí mucho que analizar bajo su mirada más personal, que bien podríamos decir que son muchas en una sola.
Al igual que en la reciente "Cosmópolis", la limusina es uno de los ejes fundamentales de la película, aunque con una función totalmente distinta. En la película de Cronenberg ésta era dónde se producen las conversaciones entre los distintos personajes con Eric Packer (el pálido Robert Pattinson), mientras que aquí es el medio de desplazarse hacia nuevas citas y dónde, como un cajón de sastre, hay de todo para llegar adecudamente presentable a cada una de ellas. Porque todas son distintas y no tienen puntos en común.
Tras declarar en un prólogo su amor por el cine, es el propio Carax el protagonista de la escena, donde la única opción de salir de una habitación cerrada es encontrar la puerta secreta que conduce a una sala de proyección, entra en acción el suplantador/generador de personajes: el sr. Oscar, su actor fetiche Denis Lavant. El banquero poderoso que se convierte en un desamparado y lisiado pedigüeño que intenta sacarnos hasta el último céntimo; un mundo virtual más real que el que nos rodea; destrozar el fútil mundo de la moda, talibanizándolo hasta crear una nueva "pietá"; etc., hasta concluir con la vuelta a casa donde nos espera el trabajo más difícil de todos, la familia; mostrando en cada nueva mutación el falso oropel del mundo en que vivimos.
Hacía mucho tiempo que una película no me rondaba tanto por mi cabeza, descubriendo nuevas cosas de ella a cada vuelta que doy. Si la vida (de Oscar) es puro teatro, éste es apoteósico.
Al igual que en la reciente "Cosmópolis", la limusina es uno de los ejes fundamentales de la película, aunque con una función totalmente distinta. En la película de Cronenberg ésta era dónde se producen las conversaciones entre los distintos personajes con Eric Packer (el pálido Robert Pattinson), mientras que aquí es el medio de desplazarse hacia nuevas citas y dónde, como un cajón de sastre, hay de todo para llegar adecudamente presentable a cada una de ellas. Porque todas son distintas y no tienen puntos en común.
Tras declarar en un prólogo su amor por el cine, es el propio Carax el protagonista de la escena, donde la única opción de salir de una habitación cerrada es encontrar la puerta secreta que conduce a una sala de proyección, entra en acción el suplantador/generador de personajes: el sr. Oscar, su actor fetiche Denis Lavant. El banquero poderoso que se convierte en un desamparado y lisiado pedigüeño que intenta sacarnos hasta el último céntimo; un mundo virtual más real que el que nos rodea; destrozar el fútil mundo de la moda, talibanizándolo hasta crear una nueva "pietá"; etc., hasta concluir con la vuelta a casa donde nos espera el trabajo más difícil de todos, la familia; mostrando en cada nueva mutación el falso oropel del mundo en que vivimos.
Hacía mucho tiempo que una película no me rondaba tanto por mi cabeza, descubriendo nuevas cosas de ella a cada vuelta que doy. Si la vida (de Oscar) es puro teatro, éste es apoteósico.
jueves, 22 de noviembre de 2012
El Rubicón les espera
Los seguidores de Joy Division, entre los que me incluyo, están de enhorabuena. El ingeniero de sonido Drew Crumbaugh ha cogido los casetes del concierto que celebró el grupo en la Universidad de Londres, basado en lo que sería su postrer disco "Closer", y los ha remasterizado.
Desde aquí podéis descargarlo.
Antes del desenlace fatal. |
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Seleccionando obras
Ya empiezan a gestionarse las listas de lo mejor del año. En el portal Expocómic, podéis dejar vuestra opinión sobre lo mejor de este año, aunque visto que la mejor obra de cómic internacional del año pasado fue "Nemesis" de Millar/McNiven, no me puedo fiar mucho de los votantes.
Veremos que pasa este año.
Veremos que pasa este año.
sábado, 17 de noviembre de 2012
El pozo sin fondo
La maravillosa y exuberante música que realizan Beach House, hacen que proyectemos su sonido sobre imágenes de enorme belleza. Todo lo contrario ocurre en el vídeo de su nuevo sencillo "wild" perteneciente a su disco "Bloom". Atmósferas viciadas, relaciones tensas, evasión psicotrópica, violencia y sexo sucio son las historias a las que nos enfrentamos.
jueves, 15 de noviembre de 2012
En el valle monumental
En este interesantísimo artículo del portal Jot Down, se analiza la vida, obra y figura de uno de los directores más grandes del cine, aquel que se definió de la siguiente manera: "Yo soy John Ford y hago westerns".
Hoy en día parece un género desfasado y que mucha gente lo despacha con el clásico "uf, una del oeste". ¡Que equivocados están!, posiblemente sea el género más humanista de todos, donde se muestra el compañerismo, la amistad, la nobleza, la supeditación del bien personal por el comunal, ...; y en contraposición a lo anterior, la ira, la venganza, el odio. Obras maestras como "El hombre que mató a Liberty Valance", "Winchester 73", "Solo ante el peligro", cualquiera de los Ríos de Howard Hawks, por poner algúnos ejemplos de distintos directores, no se dan todos los días.
El maestro trabajando. |
martes, 13 de noviembre de 2012
En mi cabeza
Tame Impala nos ofrecen el vídeo arty del año con su sencillo "feels like we only go backwards", perteneciente a su disco "Lonerism". Pero en vez de ir hacia atrás, lo que vamos es dejando el pasado para ver el futuro en un bucle infinito. La psicodelia está de vuelta.
sábado, 10 de noviembre de 2012
Coexist de The xx
Hacer un análisis del nuevo disco de The xx, me obliga a mirar atrás, a ese enorme disco de debut, "xx", que ha sido junto a "My beautiful dark twisted fantasy" de Kanye West, el que más ha sonado, y que aún sigue sonando, en mi equipo en estos últimos años.
The xx, unos chicos de veinte años, generaron, durante las noches de cinco meses en XL Studios, uno de los discos más sorprendentes y delicados de la última década. No inventaron la pólvora, pero mezclaron con grandísimo acierto unas letras elegantes, basadas en el amor y en sus distintos síntomas; las sensuales y engatusadoras voces de Oliver Sim y Romy Madley Croft; y una música pop con tintes intimistas y de hechuras nocturnas, donde los instrumentos están perfectamente definidos, cada uno con su propia personalidad y sin apenas solaparse, y donde muchas veces el silencio es más importante que cualquier sonido.
Viendo la portada de "Coexist", el negativo de su anterior álbum, uno puede pensar que quieren hacer borrón y cuenta nueva, adentrarse en nuevos territorios sonoros, cargar con más capas la sencillez de sus planteamientos. Nada más lejos de la realidad. Lo que hacen es proseguir, y mejorar, aquello que hicieron tan bien, aplicando un par de pinceladas. Por un lado, desnudan aún más las canciones, dándole un aire más melancólico, a veces incluso tenebroso, "angels", "try", "unfold", "missing" y "our song"; y por el otro, debido a su rol como DJ del tercer componente, Jamie Smith, la faceta electrónica gana enteros, adentrándonos en la pista de baile con bajos poderosos y contundentes, "fiction", "reunion", "sunset" y "swept away".
Las letras siguen manteniendo un excelente nivel. Como ejemplos: "chained", "did I hold you too tight, did I not let enough light in"; "try", "why do we waste time hiding it inside, I want you to be mine"; y "sunset", "it felt like you really knew me, now it feels like you see through me"
Colosal.
The xx, unos chicos de veinte años, generaron, durante las noches de cinco meses en XL Studios, uno de los discos más sorprendentes y delicados de la última década. No inventaron la pólvora, pero mezclaron con grandísimo acierto unas letras elegantes, basadas en el amor y en sus distintos síntomas; las sensuales y engatusadoras voces de Oliver Sim y Romy Madley Croft; y una música pop con tintes intimistas y de hechuras nocturnas, donde los instrumentos están perfectamente definidos, cada uno con su propia personalidad y sin apenas solaparse, y donde muchas veces el silencio es más importante que cualquier sonido.
Viendo la portada de "Coexist", el negativo de su anterior álbum, uno puede pensar que quieren hacer borrón y cuenta nueva, adentrarse en nuevos territorios sonoros, cargar con más capas la sencillez de sus planteamientos. Nada más lejos de la realidad. Lo que hacen es proseguir, y mejorar, aquello que hicieron tan bien, aplicando un par de pinceladas. Por un lado, desnudan aún más las canciones, dándole un aire más melancólico, a veces incluso tenebroso, "angels", "try", "unfold", "missing" y "our song"; y por el otro, debido a su rol como DJ del tercer componente, Jamie Smith, la faceta electrónica gana enteros, adentrándonos en la pista de baile con bajos poderosos y contundentes, "fiction", "reunion", "sunset" y "swept away".
Las letras siguen manteniendo un excelente nivel. Como ejemplos: "chained", "did I hold you too tight, did I not let enough light in"; "try", "why do we waste time hiding it inside, I want you to be mine"; y "sunset", "it felt like you really knew me, now it feels like you see through me"
Colosal.
jueves, 8 de noviembre de 2012
Veintiun años no son nada
De tanto hablar de ello ya nadie esperaba que ocurriese, My Bloody Valentine saca material nuevo, y además antes de que finalice el año. Con estas declaraciones se ha descolgado el líder de la banda, Kevin Shields, en el mítico NME.
Tras reeditar sus dos discos oficiales y un recopilatorio de sus Eps este año, parece que tiran la casa por la ventana. Espero que no defrauden al personal.
Sonidos cortantes y abrasivos. |
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Autoconstrucción
Siempre me han parecido presuntuosas y bastante ilógicas esas listas del año que aparecen al principio de diciembre, ¿acaso en diciembre no puede aparecer una obra que dinamite el sistema? Pues aún me saca más de quicio cuando salen en noviembre. Esto es lo que ocurre con ésta de Publishers Weekly. Pero lo importante, y de lo que quiero hablar, es lo que en ella encontramos. El mejor libro del año es "Building stories", del que ya se comentó algo en este blog.
El genio de Chris Ware, el hombre donde se posan todas las miradas, nos ofrece un cómic, un libro, desmontables, facsímiles, ..., todo sin orden ni concierto, donde somos nosotros mismos los autenticos protagonistas, un auténtico Juan Palomo.
La vida desplegada. |
martes, 6 de noviembre de 2012
Volando voy
El gusto por lo analógico, lo retro, los 80s, es señal de identidad en Wild Nothing, el grupo desde el que opera Jack Tatum. En el vídeo y en el sonido de "paradise", perteneciente a su nuevo disco "Nocturne", todo se hace evidente.
sábado, 3 de noviembre de 2012
Generando tendencia
La tapa se ha convertido, junto a la paella y el gazpacho, en el plato más distinguido y distinguible de la cocina española. Su evolución, tanto en materia prima con en realización, ha sido espectacular en los últimos años, sobre para los extranjeros, los cuales han caído rendidos a su encanto.
Es por ello que los cocineros españoles han abordado las mejores ciudades del planeta con tan pequeña y excelsa comida. Aquí tenéis las últimas aperturas.
El inicio de la leyenda. |
martes, 30 de octubre de 2012
Evolución con los tiempos
John Cale, legendario miembro de The Velvet Underground, un de los grupos más importantes e influyentes de la historia, nos hace una selección de sus discos favoritos en períodos de cinco años en el portal Pitchfork.
En la variedad está el gusto.
El violín hiriente. |
sábado, 27 de octubre de 2012
Looper de Rian Johnson
Afortunadamente para crear una película de ciencia-ficción no es necesario, y mucho menos obligatorio, adecuarse al canon avatariano, en donde los efectos especiales y la acción estén por encima de la historia.
Un claro ejemplo de ello es esta sensacional "Looper", la nueva película de Rian Johnson, el director que sorprendió con "Brick". Con sólo un par de cachivaches que poco tienen de novedoso, una buena ambientación y unos efectos especiales que cumplen sobradamente con lo que pide la historia, nos ofrece todo lo necesario para mantenernos enganchados a una historia que finalmente tendrá varias lecturas.
La acción se sitúa en 2044, una fecha donde aún no se ha fabricado una máquina del tiempo, pero sus efectos están a la orden del día. Aunque se ha prohibido, la mafia hace buen uso de ellas, introduciendo a potenciales enemigos para que sean eliminados en el pasado. Estos ejecutores son los denominados loopers. La única pega que tiene su trabajo es la fecha de caducidad, treinta años una vez que te autoeliminas, una de las condiciones del contrato.
¿Pero que pasaría si te dieras cuentas de que te vas a matar a ti mismo? Este es el punto de partida donde Johnson genera el conflicto, un enfrentamiento entre presente y futuro, o pasado y presente, según se mire, en un mismo espacio temporal, formado por la misma persona con una diferencia de treinta años.
La experiencia acumulada y las vivencias acaecidas hacen que la misma persona sean dos personajes distintos, aunque la esencia sea la misma. Cada uno de ellos tiene en ese momento puntual prioridades distintas con respecto al otro. Pero el viejo está en desventaja, se encuentra íntima e irremediablemente atado al joven, cualquier cosa que a éste último le suceda le repercute directamente al otro, cosa que no ocurre al contrario.
Esta convergencia/divergencia en los objetivos genera que el código deontológico del personaje(s) no sea hermético, cada uno tira para su casa, a lo que hay que añadir que cambiando el presente, o el pasado, siempre se cambiará el futuro.
jueves, 25 de octubre de 2012
Fantasmas en el bosque
La delicada voz de Sharon Van Etten nos estremece en este transgresor vídeo de "magic chords", perteneciente a su disco "Tramp". En él, el contraste entre la vestimenta amish y los cuerpos yacentes desnudos es toda una provocación.
martes, 23 de octubre de 2012
Premio Nacional de Comic 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
Menú del día
¿Quién dijo que la calidad estaba reñida con el dinero? Para desmentirlo, cinco grandes cociner@s nos invitan a realizar estos platos por un precio de 5 euros.
Con un par. |
jueves, 18 de octubre de 2012
Al agua patos
El nuevo sencillo de "Coexist" de The xx, se titula "chained". En este acuoso vídeo podemos comprobar que su típica indumentaria color negro no destiñe en el agua.
martes, 16 de octubre de 2012
Gloriosos 90s
Si recientemene fue Sight and Sound quien sacó las mejores películas de la historia, ahora el portal The A.V. Club prefiere ser más preciso y selecciona las 50 mejores películas de la década de los 90 entre sus redactores.
Creo que he visto la mayoría de ellas y me ha sorprendido ver esa gran película que fue tremendamente vapuleada llamada "Starship Troopers", quizás no se llegó a entender en su tiempo. Por supuesto hay otras que me parecen infumables, entre ellas destaco "La lista de Schindler".
¿Amigos para siempre? |
lunes, 15 de octubre de 2012
A la búsqueda del Edén
La tercera temporada de "The walking dead" se estrena hoy en el canal FOX con tan sólo un día de retraso con su inicio en EE.UU.
Tras dar Rick un golpe de estado en el último episodio de la segunda temporada, el grupo se dirige a la cárcel que se vislumbraba al fondo, la cual está bajo el mando de un singular Gobernador (David Morrissey).
Un justiciero renovado. |
sábado, 13 de octubre de 2012
¿Eres mi madre? de Alison Bechdel
Antes de adentrarme en la nueva novela gráfica autobiográfica de Alison Bechdel, he sentido la necesidad de releer su primera y anterior obra, "Fun house". Primero para recordarla, ya que suponía que algo de lo que en ésta aparecía podría tener lazos argumentales con "¿Eres mi madre?", y también para confirmar que aquello que leí hace unos años seguía manteniendo el magistral nivel que recordaba. Ambas hipótesis se han cumplido.
Si en "Fun house", Bechdel se miraba y analizaba a sí misma a través de la figura de su padre, ahora le toca el turno a su madre. Éste no es el único punto en común con su anterior obra, se sigue ayudando y apoyando en escritores para que su visión personal se expanda a lo universal. Si con su padre eran Marcel Proust y Scott Fitzgerald los autores de cabecera, novelistas de alta graduación, ahora el testigo lo toman Virginia Woolf, a partir de (auto)biografías y de sus libros donde establece una relación de ella con su familia, y el psicoanalista infantil Donald Winnicott como autor de estudios referidos a labor profesional y como a personaje con historia.
Este giro es lo que hace de "¿Eres mi madre?" una obra que, aunque se puede situar en parámetros similares a "Fun house", hace que poco tenga que ver con ella. El uso de elementos y términos del psicoanálisis, tanto en forma de sesiones como en apuntes subrayados - explícitos y explicadores a la vez -, hacen que historia se haga demasiado densa, incluso farragosa, y no fluya de manera sencilla, haciendo de ella una obra difícil de digerir para los legos, entre los que me incluyo, en la materia.
Pero el uso de psicoanálisis en el desarrollo de la historia también aporta una novedad al conjunto de la obra: los sueños que se muestran, tratados gráficamente de manera distinta al resto del relato, al inicio de cada capítulo. Ellos son la base, a modo de introducción, sobre lo que se sustenta y luego desarrollará el capítulo en cuestión.
"¿Eres mi madre?" no llegar a alcanzar las cotas de su predecesora, el factor sorpresa se ha perdido, pero ahonda en el relato familiar, y sobre todo personal de Alison, convirtiéndonos en un espectador omnisciente de todo lo que les ocurre. ¿Será el siguiente paso un libro sobre sus hermanos?
Si en "Fun house", Bechdel se miraba y analizaba a sí misma a través de la figura de su padre, ahora le toca el turno a su madre. Éste no es el único punto en común con su anterior obra, se sigue ayudando y apoyando en escritores para que su visión personal se expanda a lo universal. Si con su padre eran Marcel Proust y Scott Fitzgerald los autores de cabecera, novelistas de alta graduación, ahora el testigo lo toman Virginia Woolf, a partir de (auto)biografías y de sus libros donde establece una relación de ella con su familia, y el psicoanalista infantil Donald Winnicott como autor de estudios referidos a labor profesional y como a personaje con historia.
Este giro es lo que hace de "¿Eres mi madre?" una obra que, aunque se puede situar en parámetros similares a "Fun house", hace que poco tenga que ver con ella. El uso de elementos y términos del psicoanálisis, tanto en forma de sesiones como en apuntes subrayados - explícitos y explicadores a la vez -, hacen que historia se haga demasiado densa, incluso farragosa, y no fluya de manera sencilla, haciendo de ella una obra difícil de digerir para los legos, entre los que me incluyo, en la materia.
Pero el uso de psicoanálisis en el desarrollo de la historia también aporta una novedad al conjunto de la obra: los sueños que se muestran, tratados gráficamente de manera distinta al resto del relato, al inicio de cada capítulo. Ellos son la base, a modo de introducción, sobre lo que se sustenta y luego desarrollará el capítulo en cuestión.
"¿Eres mi madre?" no llegar a alcanzar las cotas de su predecesora, el factor sorpresa se ha perdido, pero ahonda en el relato familiar, y sobre todo personal de Alison, convirtiéndonos en un espectador omnisciente de todo lo que les ocurre. ¿Será el siguiente paso un libro sobre sus hermanos?
jueves, 11 de octubre de 2012
Siguiendo la estela
La cocina sudamericana se está convirtiendo en una potencia gastronómica emergente, principalmente con Brasil y Perú a la cabeza. Viendo todos los beneficios que ello conlleva, el resto de los países no se quieren quedar atrás .
El último en subirse al carro ha sido Colombia, estos son unos cuantos ejemplos de lo que nos ofrecen sus figuras más representativas.
El último en subirse al carro ha sido Colombia, estos son unos cuantos ejemplos de lo que nos ofrecen sus figuras más representativas.
lunes, 8 de octubre de 2012
Escucha el ruido
Alex Ross, crítico de música de The New Yorker, bloguero y escritor, vuelve a la carga con su nuevo libro "Escucha esto", donde da una nueva visión de la música desde la clásica hasta este nuevo siglo.
En este artículo nos da unas cuantas muestras de su visión personal.
La enciclopedia musical. |
sábado, 6 de octubre de 2012
Oriente vs. Occidente
Si el año pasado las cadenas no estuvieron finas a la hora de meter en su parrilla la serie "Homeland", llegó con más de seis meses retraso, este año ese problema se ha solucionado.
El día siete de este mes comienza la segunda temporada en el canal FOX, sólo con seis días de retraso con la emisión en EE.UU. Estamos de enhorabuena.
Reenganche con cambio de imagen. |
miércoles, 3 de octubre de 2012
Cuando la superficie se resquebraja
Grizzly Bear siguen transitando por los senderos del pop de manera satisfactoria, aunque a veces la locura y el desfase aparezcan en sus canciones, tal como podemos ver al final de "yet again", el segundo sencillo de su disco "Shields".
martes, 2 de octubre de 2012
Diseño y raciones a la última
El penúltimo proyecto gastronómico de Francis Paniego, el gastrobar Tondeluna en Logroño, ha recibido el premio FAD de arquitectura de 2012. De esta manera ambas artes se dan la mano en un local para todos los públicos, donde las singularidad del espacio se une con una cocina de terruño actualizada.
Paniego lo explica en este artículo.
Seis mesas para compartir. |
domingo, 30 de septiembre de 2012
Inside men, miniserie
Uno de los mayores placeres para un ladrón de guante blanco debe ser dar el gran golpe y desaparecer sin dejar rastro alguno. Pero alcanzar la perfección cuando te llevas una cantidad elevadísima de dinero no es tarea sencilla. De primeras el plan debe estar perfectamente estudiado, trabajado en el exterior y la ejecución debe ser inmaculada, esto en la fase teórica.
Pero el trasvase de la teoría a la práctica siempre es complicado. Una vez allí nos podemos encontrar con desagrables sorpresas, ese factor interno o externo - ese pequeño detalle en el que no se había caído o un comportamiento extraordinario de los diversos agentes que se encuentran involucrados en la operación - que se sale de planificación del atraco y que conlleva a que todo el plan se vaya al garete en un santiamén.
A partir de esta premisa, el atraco perfecto, la BBC nos ofrece esta miniserie de cuatro episodios que empieza de manera espectacular y que, desgraciadamente, finaliza dejándonos un mal sabor de boca.
Todo comienza con el asalto a un almacén destinado a guardar el dinero de múltiples empresas que no desean mantenerlo en su propiedad. La manera más sencilla que tienen los ladrones de acceder al local, y después a la caja fuerte, es secuestrar al director de la oficina, un excelente Steven Mackintosh, a la vez que encañonan a su familia en su casa, no hay opción a hacerse el héroe. Una vez dentro vemos la ejecución del atraco en tiempo real - el miedo de los empleados, la brutalidad de los asaltantes, el tiempo corriendo a toda velocidad -, y todo sale a pedir de boca, misión cumplida.
Y es a partir de aquí cuando comienza la historia. Mediante flashbacks se nos dará a conocer quienes han sido los urdidores de este plan, el título de la serie ya da bastantes pistas, y los diferentes motivos personales que tienen cada uno de ellos; además de mostrarnos cómo el plan va tomando cuerpo poco a poco. Por el otro lado tenemos la vida de los personajes tras el atraco, ¿pillarán a los autores?, ¿encontrarán el dinero?, ¿ha sido un atraco perfecto?
viernes, 28 de septiembre de 2012
Otro paso adelante
En Entrecomics nos regalan una extensa entrevista a Chris Ware ocurrida en la presentación de su último proyecto, es más que un cómic, "Building stories", además de otras cosas.
Para finalizar, las preguntas del público.
Chris Ware, el chico más listo del mundo. |
miércoles, 26 de septiembre de 2012
El camión de los Marx
Con Dirty Projectors tengo una relación amor/odio. Hay veces que me quedo enganchado y otras que me parecen insoportables. Lo mejor es que escuchen y vean el vídeo "about to die" de su nuevo disco "Swing Lo Magellan" y se decidan por la mejor opción.
lunes, 24 de septiembre de 2012
Emmy 2012
Como era de prever, o al menos era lo más justo a mi entender, la primera temporada de "Homeland" ha sido la gran vencedora de este año, mientras que la quinta temporada de "Mad men" ha sido la gran derrotada, aunque su temporada ha sido también excelente, y extraordinaria en su tramo intermedio.
Aquí os dejo un extenso reportaje con todos los ganadores por categorías.
Un "fin de semana" inolvidable para todos. |
domingo, 23 de septiembre de 2012
Trago delicioso
El gintonic es una de las bebidas más refrescantes que uno se puede tomar en cualquier momento, el problema es que muchas veces no te lo sirven adecuadamente.
Siguiendo estas simples indicaciones el resultado es satisfactorio, aunque yo añadiría que la ginebra debe estar bien fría a la hora de servirla al igual que el vaso. Además se acompaña con un análisis de ginebras premium, con su tónica correspondiente.
Combinación ganadora. |
jueves, 20 de septiembre de 2012
Cumbres borrascosas de Emily Brontë
"Somos tan mudables como las veletas".
Esta frase se puede atribuir a todos y cada uno de los personajes que habitan este extraordinario libro, aunque a Heathcliff, el protagonista principal, lo meto con calzador en esta afirmación.
Nos encontramos ante una historia donde se conjugan varias temáticas, donde el amor convive con el odio, la naturaleza con lo sobrenatural y lo idílico con lo tenebroso.
A partir de unos pocos personajes que viven en dos granjas - la de los Tordos y Cumbres Borrascosas - separadas por unos pocos kilómetros, que poco a poco se irán entrelazando entre ellos mediante lazos maritales, se teje una tela de araña donde uno queda definitivamente atrapado.
El peso de toda la historia recae en Heathcliff, un ser que desde que entra en juego siendo un niño sabemos que no es trigo limpio, que será el encargado de urdir un plan maquiavélico para cobrarse venganza del amor que nunca podrá poseer. Catherine es el deseo de sus plegarias, la persona por la que dejaría de vivir por estar a su lado, y la que lo deja en la estacada por su bien, o al menos así ella lo entiende. Ante ese rechazo, hace lo imposible para que todos los que han participado, tanto en su propia familia como en la política, pagen con intereses la ofensa a su persona.
La mediana de las Brontë nos narra todo lo que les acontece a las familias Earnshaw y Linton a partir de una prosa sencilla e inmaculada, describiendo perfectamente los lugares, tanto interiores como exteriores donde viven nuestros protagonistas, destacando la capacidad de definir con pequeños y sutiles detalles a los personajes en cada una de las diferentes situaciones que hacen frente, sabiendo mudarlas en función del momento con una simple frase. Esta capacidad de cambiar de registro, hace que los personajes se multipliquen y nunca seamos capaces de saber que esperar de ellos.
Además de lo anterior hay añadir la estructura, totalmente novedosa para la época (1847), que utiliza para contarnos la historia. A partir de un personaje, Lockwood, totalmente ignorante, al igual que nosotros, de dónde va a hospedarse buscando la tranquilidad; tras conocer a su arrendador, Heathcliff, y la camarilla que le acompaña y vive con él, no le queda más remedio que informarse quienes son cada uno de ellos. Toda esta información la descubriremos a través de un flashback, donde el ama de llaves Nelly, que no la dará como si nos contase un cuento. Técnica que también utilizará para dar conclusión a la novela, cuando Lockwood vuelva a pasar por su granja alquilada para ponerse al día de sus deberes pecuniarios y finiquitar el contrato.
Esta frase se puede atribuir a todos y cada uno de los personajes que habitan este extraordinario libro, aunque a Heathcliff, el protagonista principal, lo meto con calzador en esta afirmación.
Nos encontramos ante una historia donde se conjugan varias temáticas, donde el amor convive con el odio, la naturaleza con lo sobrenatural y lo idílico con lo tenebroso.
A partir de unos pocos personajes que viven en dos granjas - la de los Tordos y Cumbres Borrascosas - separadas por unos pocos kilómetros, que poco a poco se irán entrelazando entre ellos mediante lazos maritales, se teje una tela de araña donde uno queda definitivamente atrapado.
El peso de toda la historia recae en Heathcliff, un ser que desde que entra en juego siendo un niño sabemos que no es trigo limpio, que será el encargado de urdir un plan maquiavélico para cobrarse venganza del amor que nunca podrá poseer. Catherine es el deseo de sus plegarias, la persona por la que dejaría de vivir por estar a su lado, y la que lo deja en la estacada por su bien, o al menos así ella lo entiende. Ante ese rechazo, hace lo imposible para que todos los que han participado, tanto en su propia familia como en la política, pagen con intereses la ofensa a su persona.
La mediana de las Brontë nos narra todo lo que les acontece a las familias Earnshaw y Linton a partir de una prosa sencilla e inmaculada, describiendo perfectamente los lugares, tanto interiores como exteriores donde viven nuestros protagonistas, destacando la capacidad de definir con pequeños y sutiles detalles a los personajes en cada una de las diferentes situaciones que hacen frente, sabiendo mudarlas en función del momento con una simple frase. Esta capacidad de cambiar de registro, hace que los personajes se multipliquen y nunca seamos capaces de saber que esperar de ellos.
Además de lo anterior hay añadir la estructura, totalmente novedosa para la época (1847), que utiliza para contarnos la historia. A partir de un personaje, Lockwood, totalmente ignorante, al igual que nosotros, de dónde va a hospedarse buscando la tranquilidad; tras conocer a su arrendador, Heathcliff, y la camarilla que le acompaña y vive con él, no le queda más remedio que informarse quienes son cada uno de ellos. Toda esta información la descubriremos a través de un flashback, donde el ama de llaves Nelly, que no la dará como si nos contase un cuento. Técnica que también utilizará para dar conclusión a la novela, cuando Lockwood vuelva a pasar por su granja alquilada para ponerse al día de sus deberes pecuniarios y finiquitar el contrato.
miércoles, 19 de septiembre de 2012
El duro trabajo nocturno
Para compensar el vídeo cutre de ayer, este "pyramids" de Frank Ocean, perteneciente a su nuevo disco "Channel Orange", sube bastente el listón.
Aunque el sr. Ocean haya salido recientemente del armario, la carne sigue vendiendo.
Aunque el sr. Ocean haya salido recientemente del armario, la carne sigue vendiendo.
martes, 18 de septiembre de 2012
Haciendo el indio
Hacía bastante tiempo que no veía un vídeo tan cutre como "cherokee", el sencillo de Cat Power perteneciente a su nuevo disco "Sun", afortunadamente la música es otra cosa. El desierto debió dejarlos trastornados.
lunes, 17 de septiembre de 2012
Sin revolución industrial
El 19 de este mes se estrena en el canal Syfy "Revolution", la nueva serie apadrinada por J. J. Abrams. La historia se desarrolla en un futuro distópico, donde cualquier aparato electrico ha dejado de funcionar hace quince años y donde el poder se ejerce a partir de las armas.
En medio de toda esta anarquía, la familia Matheson parece haber encontrado la causa de todo este embrollo y parece que serían capaces de revertir la situación, aunque los señores de la guerra también se han enterado de estas noticias.
Esperemos que al señor Abrams esta nueva aventura le vaya mejor que la anodina "Alcatraz".
La familia unida, no será vencida. |
Esperemos que al señor Abrams esta nueva aventura le vaya mejor que la anodina "Alcatraz".
sábado, 15 de septiembre de 2012
The deep blue sea de Terence Davies
Al inicio de la película, un travelling nocturno nos sitúa en Londres alrededor de 1950, y éste se desplaza desde un callejón donde un edificio está ardiendo hasta la ventana del piso donde vive Hester Collyer (Rachel Weisz), la cual se encuentra en ella mirando al infinito con la mirada perdida hasta que cierra las cortinas. La película finaliza con el mismo travelling pero en sentido contrario, y además todo ha cambiado, ahora las cortinas se abren, es de día y el incendio ya ha consumido el edificio. Todo ha cambiado en ese pequeño intervalo de tiempo.
En la adaptación que realiza Terence Davies sobre la obra de teatro de Terence Rattigan del mismo nombre, todo está perfectamente realizado y encaja a la perfección, como un buen reloj suizo. La obra se basa en un triángulo amoroso que forman Hester, la esposa que deja a su marido, el juez Sir William Collyer (Simon Russell Beale), y el mundo lleno de comodidades que le ofrece, por el piloto Freddie Page (Tom Hiddleston) donde la supervivencia es una odisea. Para dar ese gran paso sólo puede haber un motivo, el amor.
Pero el autor nos muestra el amor desde todos los puntos de vista a través de unas estupendas interpretaciones. El juez que sigue enamorado y desea y hará todo lo que tenga al alcance de su mano para que su mujer vuelva con él, Hester que ha dejado todo atrás para estar con el hombre al que desea, aunque sea contraproducente, y el del antiguo amante y ahora compañero, que aún deseandola tiene otras prioridades en su vida.
Para dar mayor empaque a lo anterior Davies, se ayuda de unos estupendos flashbacks que nos ponen al día de cómo se rompieron unos lazos para crearse otros.
Pero el resultado global no es satisfactorio, la gelidez de las relaciones, la manera de comportarse en momentos de máxima tensión de manera apocada y tibia - salvamos los arrebatos ocasionales de Freddie -, hacen que no sea creíble y te desentiendas de lo que ves en la pantalla, no eres capaz de involucrate en la historia, por lo que todo lo bueno que contiene "The deep blue sea" se desvanece.
En la adaptación que realiza Terence Davies sobre la obra de teatro de Terence Rattigan del mismo nombre, todo está perfectamente realizado y encaja a la perfección, como un buen reloj suizo. La obra se basa en un triángulo amoroso que forman Hester, la esposa que deja a su marido, el juez Sir William Collyer (Simon Russell Beale), y el mundo lleno de comodidades que le ofrece, por el piloto Freddie Page (Tom Hiddleston) donde la supervivencia es una odisea. Para dar ese gran paso sólo puede haber un motivo, el amor.
Pero el autor nos muestra el amor desde todos los puntos de vista a través de unas estupendas interpretaciones. El juez que sigue enamorado y desea y hará todo lo que tenga al alcance de su mano para que su mujer vuelva con él, Hester que ha dejado todo atrás para estar con el hombre al que desea, aunque sea contraproducente, y el del antiguo amante y ahora compañero, que aún deseandola tiene otras prioridades en su vida.
Para dar mayor empaque a lo anterior Davies, se ayuda de unos estupendos flashbacks que nos ponen al día de cómo se rompieron unos lazos para crearse otros.
Pero el resultado global no es satisfactorio, la gelidez de las relaciones, la manera de comportarse en momentos de máxima tensión de manera apocada y tibia - salvamos los arrebatos ocasionales de Freddie -, hacen que no sea creíble y te desentiendas de lo que ves en la pantalla, no eres capaz de involucrate en la historia, por lo que todo lo bueno que contiene "The deep blue sea" se desvanece.
jueves, 13 de septiembre de 2012
Al norte del norte
Con el mismo título que la canción del primer disco de Nacho Vegas, "Actos inexplicables", nos vamos a zona más septentrional de Europa. Allí se localiza el festival gastronómico de Aarhus, donde la cocina nórdica muestra su empuje internacional.
Estos son unos cuantos ejemplos de lo que allí se puede encontrar.
Magnus Nilsson, en pleno proceso creativo. |
martes, 11 de septiembre de 2012
La redacción
Hoy se estrena en Canal+ la serie "The newsroom", creada por Aaron Sorkin y que tras su finalización en EE.UU. se ha llevado tantos palos como alabanzas, así que sólo nos queda decantarnos por uno de los bandos.
En ella se verá cómo se las gastan en la redacción del canal ficticio ACN liderado por Will McAvoy (Jeff Daniels).
Donde la palabra daña. |
lunes, 10 de septiembre de 2012
Camisón de día
Sleigh Bells dejan a un lado su contundencia sónica y nos muetran su lado agradable en "end of the line", sencillo de su disco "Reign of terror".
viernes, 7 de septiembre de 2012
Sin gastos superfluos
Comer en París nunca fue asequible, aún recuerdo mi primera experiencia de joven cuando por un bocata con refresco mi cobraron mil pelas de las antiguas. Aunque no haya cambiado mucho desde entonces, ahora están apareciendo nuevos bistrós donde se puede comer a un precio razonable, destacando entre muchos Septime, capitaneado por el joven cocinero Bertrand Grébaut.
Esta es su receta para llenar en estos tiempos de crisis.
Cocina a la vista. |
miércoles, 5 de septiembre de 2012
Falling skies, segunda temporada
Si al final de la primera temporada Tom Mason es obligado a subirse, muy a su pesar, a la nave espacial de los invasores, nada más comenzar esta segunda temporada nos lo encontramos en el campo de batalla, donde accidentalmente es herido por su hijo Ben.
Todo lo que ha acaecido desde su encierro hasta que llega a producirse ese fatal accidente, nos es desvelado en el primer episodio, así como la situación en la que se encuentra la segunda de Massachusetts tras el ataque a la poderosa nave espacial.
Desde ese instante, el grupo comandado por el capitán Weaver siempre ha ido de un lado a otro, escapando de sus perseguidores, pero nunca con un destino prefijado, los invasores les ha obligado a estar en constante movimiento, ya que cada vez les es más fácil encontrarlos con nuevos métodos de localización. Pero una visita inesperada les hacer concebir una opción de vivir en comunidad y en seguridad, de que un presunto paraíso aún existe, algo que ansían aunque les pueda parecer inverosímil, algo sobre lo que pueden depositar todas sus esperanzas.
Si en la temporada anterior los roles de Tom y Weaver eran inicialmente más dificiles de mezclar que el agua y el aceite, esa relación poco a poco fue encajando, limando asperezas hasta que al final formaban una moneda, completándose el uno con el otro. Esa relación sigue siendo fundamental ahora y la dependencia es mayor, cada uno de ellos es capaz de anticiparse al otro, ver los problemas desde dos perspectivas distintas (la militar y la civil), cosa que es de ayuda en situaciones extremas que les van a ocurrir a nuestros protagonistas. Pero aunque ellos sean las estrellas de este serie, siempre tiene que haber alguien que les busque las cosquillas y que de otra visión, quizás más realista y sin sentimientos, de lo que le ocurre al grupo. Ese papel sigue siendo el de John Pope, la mosca cojonera que siempre quiere hacerse notar sin importarle los escalafones dentro del pequeño ecosistema donde viven, para él solo existen sus reglas, y alguna de ellas inesperadas, por su modélica moralidad como podremos comprobar.
Pero además a estos tres se les añade esta vez Ben, que tras quedarse sin arnés, ha adquirido unas prestaciones físicas sobrehumanas que les serán de mucha ayuda al grupo. Aunque su rol dará un giro inesperado, ya que los restos del arnés que se encuentran adheridos a su cuerpo, como una parte más de él, cobrarán vida propia. Como siempre habrá tramas secundarias, donde el nacimiento de nuevas parejas se lleva la palma.
El nivel de esta temporada ha mejorado con respecto a la anterior, aunque se siguen produciendo los mismos errores que lastraban la primera. El principal sigue procediendo del guion, demostrando que lo que vemos en pantalla es inviable en un mundo real, el episodio "young bloods" es un claro ejemplo a lo que me refiero, ¿es posible que de un recinto fuertemente custodiado se pueda escapar con tanta facilidad tras haber disparado a diestro y sinietro? Otra cosa que también me fascina es cómo Karen ha pasado de ser una chica canibalizada por el arnés, a convertirse en la mejor versión de ella misma. Aún así todo adquiere un halo de predecibilidad, a mitad de temporada ya se sabe cómo va acabar todo, por lo que no hay opcción a la sorpresa, aunque en el último momento nos deje un cliffhanger, que para nada tiene que ver con lo que hemos visto durante diez episodios, para que la tercera temporada se convierta en algo totalmente novedoso.
Todo lo que ha acaecido desde su encierro hasta que llega a producirse ese fatal accidente, nos es desvelado en el primer episodio, así como la situación en la que se encuentra la segunda de Massachusetts tras el ataque a la poderosa nave espacial.
Desde ese instante, el grupo comandado por el capitán Weaver siempre ha ido de un lado a otro, escapando de sus perseguidores, pero nunca con un destino prefijado, los invasores les ha obligado a estar en constante movimiento, ya que cada vez les es más fácil encontrarlos con nuevos métodos de localización. Pero una visita inesperada les hacer concebir una opción de vivir en comunidad y en seguridad, de que un presunto paraíso aún existe, algo que ansían aunque les pueda parecer inverosímil, algo sobre lo que pueden depositar todas sus esperanzas.
Si en la temporada anterior los roles de Tom y Weaver eran inicialmente más dificiles de mezclar que el agua y el aceite, esa relación poco a poco fue encajando, limando asperezas hasta que al final formaban una moneda, completándose el uno con el otro. Esa relación sigue siendo fundamental ahora y la dependencia es mayor, cada uno de ellos es capaz de anticiparse al otro, ver los problemas desde dos perspectivas distintas (la militar y la civil), cosa que es de ayuda en situaciones extremas que les van a ocurrir a nuestros protagonistas. Pero aunque ellos sean las estrellas de este serie, siempre tiene que haber alguien que les busque las cosquillas y que de otra visión, quizás más realista y sin sentimientos, de lo que le ocurre al grupo. Ese papel sigue siendo el de John Pope, la mosca cojonera que siempre quiere hacerse notar sin importarle los escalafones dentro del pequeño ecosistema donde viven, para él solo existen sus reglas, y alguna de ellas inesperadas, por su modélica moralidad como podremos comprobar.
Pero además a estos tres se les añade esta vez Ben, que tras quedarse sin arnés, ha adquirido unas prestaciones físicas sobrehumanas que les serán de mucha ayuda al grupo. Aunque su rol dará un giro inesperado, ya que los restos del arnés que se encuentran adheridos a su cuerpo, como una parte más de él, cobrarán vida propia. Como siempre habrá tramas secundarias, donde el nacimiento de nuevas parejas se lleva la palma.
El nivel de esta temporada ha mejorado con respecto a la anterior, aunque se siguen produciendo los mismos errores que lastraban la primera. El principal sigue procediendo del guion, demostrando que lo que vemos en pantalla es inviable en un mundo real, el episodio "young bloods" es un claro ejemplo a lo que me refiero, ¿es posible que de un recinto fuertemente custodiado se pueda escapar con tanta facilidad tras haber disparado a diestro y sinietro? Otra cosa que también me fascina es cómo Karen ha pasado de ser una chica canibalizada por el arnés, a convertirse en la mejor versión de ella misma. Aún así todo adquiere un halo de predecibilidad, a mitad de temporada ya se sabe cómo va acabar todo, por lo que no hay opcción a la sorpresa, aunque en el último momento nos deje un cliffhanger, que para nada tiene que ver con lo que hemos visto durante diez episodios, para que la tercera temporada se convierta en algo totalmente novedoso.
martes, 4 de septiembre de 2012
Delirio animal
Ayer se lanzó en nuevo disco de Animal Collective, "Centipede Hz", así que esta entrevista realizada en Pitchfork nos despeja cómo se ha realizado el proceso de grabación y sus influencias, además del rol de cada uno de los componentes.
Colectivo reagrupado. |
lunes, 3 de septiembre de 2012
El terrorista anda suelto
Ante el próximo estreno de la segunda temporada de "Homeland", el 30 de septiembre en EE.UU., la cadena Showtime nos regala este anticipo en forma de trailer. Esperemos que esta segunda temporada no nos defraude y consiga cotas tan altas como la primera.
Sin palabras.
Sin palabras.
viernes, 31 de agosto de 2012
L'Apollonide (Casa de tolerancia) de Bertrand Bonello
El tema de la prostitución se ha tratado de mil y una maneras en multiples disciplinas con resultados sobresalientes, en la pintura no nos podemos olvidar del fundamental cuadro "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, contemplarlo en el MoMa es una experiencia inolvidable, y recientemente he escrito aquí sobre la novela gráfica "Pagando por ello" de Chester Brown.
En unas coordenadas muy diferentes a Brown, pero similares a la de Picasso, nos ofrece Bertrand Bonello, un director desconocido para mi, un retrato extraordinario, a ratos claustrofóbico y siempre inquietante, sobre las vicisitudes de las habitantes de una casa de tolerancia, "no una casa de putas" como bien nos deja claro la Madame encargada del negocio.
Nos sitúa la acción en un intervalo de tiempo muy concreto, entre el último año del siglo XIX y el primero del siglo XX, en París. Este burdel está situado en un edificio enorme, donde conviven todas las chicas y donde pasan todo el tiempo. Allí descansan, se alimentan, se entretienen y, por supuesto, ejercen su oficio; mientras la Madame cuida de que no les falte nada y que se encuentren en las mejores condiciones. Todo el rodaje se produce en interiores, salvo en dos momentos puntuales, uno a mitad de la película en donde todas las chicas salen a un parque para disfrutar de la naturaleza, y al final, a modo de epílogo demoledor.
Es entre las cuatro paredes donde se encuentran encerradas donde contemplamos sus vidas. Cada una de ellas es singular aunque juntas forman un grupo homogéneo, todas se ayudan y se miman y cuidan entre ellas, son una auténtica familia; aunque lógicamente en algún momento todo se va al traste. Bonello nos lo muestra de forma cruda, sencilla y concisa - cómo son seleccionadas por sus amantes y las filias de éstos, la iniciación de las chicas en el negocio y las trampas que conlleva, las revisiones médicas, sus miedos y dudas, tanto como sus esperanzas -, de manera parsimoniosa y subrayando pequeños detalles de manera insistente a modo de bucle; saltando en el tiempo, hacia adelante y hacia atrás; dividiendo la pantalla en cuatro de manera magistral, mientras vemos múltiples acciones al tiempo. Y de manera exquisita, al igual que Sofia Coppola en la reivindicable "María Antonieta", utiliza música extemporánea en momentos concretos, destacando el baile de las chicas en un momento trágico, a la par que hipnótico, con "nights in white satin" de The Moody Blues.
En unas coordenadas muy diferentes a Brown, pero similares a la de Picasso, nos ofrece Bertrand Bonello, un director desconocido para mi, un retrato extraordinario, a ratos claustrofóbico y siempre inquietante, sobre las vicisitudes de las habitantes de una casa de tolerancia, "no una casa de putas" como bien nos deja claro la Madame encargada del negocio.
Nos sitúa la acción en un intervalo de tiempo muy concreto, entre el último año del siglo XIX y el primero del siglo XX, en París. Este burdel está situado en un edificio enorme, donde conviven todas las chicas y donde pasan todo el tiempo. Allí descansan, se alimentan, se entretienen y, por supuesto, ejercen su oficio; mientras la Madame cuida de que no les falte nada y que se encuentren en las mejores condiciones. Todo el rodaje se produce en interiores, salvo en dos momentos puntuales, uno a mitad de la película en donde todas las chicas salen a un parque para disfrutar de la naturaleza, y al final, a modo de epílogo demoledor.
Es entre las cuatro paredes donde se encuentran encerradas donde contemplamos sus vidas. Cada una de ellas es singular aunque juntas forman un grupo homogéneo, todas se ayudan y se miman y cuidan entre ellas, son una auténtica familia; aunque lógicamente en algún momento todo se va al traste. Bonello nos lo muestra de forma cruda, sencilla y concisa - cómo son seleccionadas por sus amantes y las filias de éstos, la iniciación de las chicas en el negocio y las trampas que conlleva, las revisiones médicas, sus miedos y dudas, tanto como sus esperanzas -, de manera parsimoniosa y subrayando pequeños detalles de manera insistente a modo de bucle; saltando en el tiempo, hacia adelante y hacia atrás; dividiendo la pantalla en cuatro de manera magistral, mientras vemos múltiples acciones al tiempo. Y de manera exquisita, al igual que Sofia Coppola en la reivindicable "María Antonieta", utiliza música extemporánea en momentos concretos, destacando el baile de las chicas en un momento trágico, a la par que hipnótico, con "nights in white satin" de The Moody Blues.
martes, 28 de agosto de 2012
Diversificando el negocio
Las actividades complementarias a los restaurantes de lujo, en este caso nos referimos a los que disponen de tres estrellas michelín, son la que hacen que éstos sean capaces de mantener su cotización en las múltiples guías y así el negocio sea boyante en estos tiempos de crisis.
Mugaritz, el ave fénix. |
Cada uno se busca la vida de distintas maneras, estos son algunos ejemplos.
lunes, 27 de agosto de 2012
Extrañas compañías
Grimes sigue dando rienda suelta a su imaginación disfrazándose de heroína o como una encantadora (de serpientes) colegiala. Todo ello en si vídeo "genesis" de su disco "Visions".
viernes, 24 de agosto de 2012
El lector ¿siempre tiene razón?
Para celebrar el 15º aniversario de su portal, Pitchfork ha decidido que sean los lectores los que elijan los mejores discos de ese periodo.
Tras ver la lista, parece claro que el rock no ha muerto.
¿La biblia musical del nuevo milenio? |
jueves, 23 de agosto de 2012
Profundizando en su estilo
El nuevo disco de The xx, "Coexist", sale el próximo 10 de septiembre. Para abrir boca os dejo esta entrevista realiza en Pitchfork donde hablan del extraño comportamiento de su público en los conciertos, de la realización del siempre complejo segundo álbum y de la influencia de la música que pincha Jamie Smith como DJ en la banda, entre otras cosas.
Luz en la oscuridad. |
martes, 21 de agosto de 2012
Girls, primera temporada
La cadena HBO ha hecho la apuesta de esta temporada con "Girls" y hay que reconocer que no le ha salido nada mal, aunque para mi, al contrario que la mayoría de la crítica estadounidense, su nivel no alcanza cotas tan elevadas.
Empecemos. Esta serie está protagonizada por cuatro chicas residentes en Nueva York, ¿a alguien le suena? Además en el primer episodio el homenaje a "Sexo en Nueva York" se hace explícito en una conversación entre dos de las protagonistas, Jessa Johansson (Jemima Kirke) y Shoshanna Shapiro (Zosia Mamet), primas y compañeras de piso. Hasta aquí las similitudes.
A la cabeza del proyecto se encuentra Lena Dunham que escribe, dirige y protagoniza la serie como Hannah Horvath, por lo que damos por seguro que es la visión de su mundo, a través de su mirada y la de sus amigas, lo que ella nos ofrece. Hannah es una veinteañera que tras dejar su pueblo e irse a la universidad, comparte piso en N. Y. con su mejor amiga, Marnie Michaels (Allison Williams), y acaba de quedarse sin trabajo.
Así que se encuentra en un momento complejo en su vida, como la mayoría de la gente de su generación, pero no por ello nos edulcora sus vivencias, todo lo contrario, nos cuenta su cruda realidad. Con su lengua afilada y deslenguada, nada complaciente y sin tabús, unida a su mente paranoica e hipocondriaca, disecciona (a) todo el mundo que le rodea a nivel familiar, laboral y de amistad.
Pero es con Marnie y con su compañero sexual Adam Sackler (Adam Driver), donde Hannah trata el tema principal, la complejidad de establecer una relación basada en el compromiso y confianza. A veces por exceso y otras por defecto, la palabra no va en consonancia con la acción, se dicen unas cosas pero se quieren otras, el calor del momento juega malas pasadas y a todo lo anterior se le añade la edad, una donde se vive constantemente en la incertidumbre, donde lo que deseamos no sabemos exactamente lo que es.
Pero lo que se ha querido convertir en la comedia de la temporada, centrándose más en situaciones que en puntos espectaculares, como muestra el sorprendente y desconcertante último episodio, es en el terreno del drama donde mejor muestra sus cualidades, tal como demuestran los episodios "the return" y "leave alone". En ambos, respectivamente, se realiza una mirada cruda y sin sentimentalismos al pasado y al presente, donde la señorita Dunham nos ofrece lo mejor de ella misma.
Tras el final de esta primera temporada, personajes que no han tenido tanto protagonismo y que resultan interesantes, sobre todo la insegura Shoshanna, seguro que dan un paso adelante y nos deparan sorpresas en su segunda temporada.
Empecemos. Esta serie está protagonizada por cuatro chicas residentes en Nueva York, ¿a alguien le suena? Además en el primer episodio el homenaje a "Sexo en Nueva York" se hace explícito en una conversación entre dos de las protagonistas, Jessa Johansson (Jemima Kirke) y Shoshanna Shapiro (Zosia Mamet), primas y compañeras de piso. Hasta aquí las similitudes.
A la cabeza del proyecto se encuentra Lena Dunham que escribe, dirige y protagoniza la serie como Hannah Horvath, por lo que damos por seguro que es la visión de su mundo, a través de su mirada y la de sus amigas, lo que ella nos ofrece. Hannah es una veinteañera que tras dejar su pueblo e irse a la universidad, comparte piso en N. Y. con su mejor amiga, Marnie Michaels (Allison Williams), y acaba de quedarse sin trabajo.
Así que se encuentra en un momento complejo en su vida, como la mayoría de la gente de su generación, pero no por ello nos edulcora sus vivencias, todo lo contrario, nos cuenta su cruda realidad. Con su lengua afilada y deslenguada, nada complaciente y sin tabús, unida a su mente paranoica e hipocondriaca, disecciona (a) todo el mundo que le rodea a nivel familiar, laboral y de amistad.
Pero es con Marnie y con su compañero sexual Adam Sackler (Adam Driver), donde Hannah trata el tema principal, la complejidad de establecer una relación basada en el compromiso y confianza. A veces por exceso y otras por defecto, la palabra no va en consonancia con la acción, se dicen unas cosas pero se quieren otras, el calor del momento juega malas pasadas y a todo lo anterior se le añade la edad, una donde se vive constantemente en la incertidumbre, donde lo que deseamos no sabemos exactamente lo que es.
Pero lo que se ha querido convertir en la comedia de la temporada, centrándose más en situaciones que en puntos espectaculares, como muestra el sorprendente y desconcertante último episodio, es en el terreno del drama donde mejor muestra sus cualidades, tal como demuestran los episodios "the return" y "leave alone". En ambos, respectivamente, se realiza una mirada cruda y sin sentimentalismos al pasado y al presente, donde la señorita Dunham nos ofrece lo mejor de ella misma.
Tras el final de esta primera temporada, personajes que no han tenido tanto protagonismo y que resultan interesantes, sobre todo la insegura Shoshanna, seguro que dan un paso adelante y nos deparan sorpresas en su segunda temporada.
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