domingo, 26 de abril de 2015

Carrie & Lowell, de Sufjan Stevens

"Carrie & Lowell". Una madre y un padrastro. Una madre que abandonó a su hijo, Sufjan Stevens, varias veces. Una madre con trastornos esquizofrénicos que murió de cáncer en 2012.
Una vez puestos en antecedentes, es fácil adivinar de qué va el disco. Emociones en carne viva, sinceridad brutal, contradicciones. Amor y odio, culpabilidad y piedad, enfrentamiento y reconciliación. Sufjan se desnuda ante nosotros mostrando todo lo que ha tenido guardado en su interior de manera natural, sin dramatismos ni efectismos.
Para ello bucea tanto en su infancia, como en los últimos momentos en los que estuvo acompañando a su madre en el lecho de muerte. Así, sus textos buscan acomodo en localizaciones de Oregón (quizás podríamos anotar el álbum como uno más en su cuenta atrás de Discos-Estados) donde pasó sus primeros años y a donde volvió en busca de inspiración, tal como se apunta en el libreto. A lo anterior, habría que añadir las constantes referencias a aves, insectos voladores, a la sangre, la mitología y los personajes bíblicos. Todos ellos cohesionados como el perfecto engranaje de un reloj automático.
Tras el exuberante "Illinois" y el electrónico "The age of Adz", Stevens vuelve al folk de sus inicios, "Seven swans", pero con una mayor bagaje a su espalda. Con su voz, guitarra, piano y órgano, principalmente, y algún apunte electrónico, y acompañado por coros insondables y paisajes cinematográficos al final de ciertas canciones, se basta para provocar escalofríos.
Prueba de ello es el tema que abre el disco, "death with dignity", donde la aparición de su madre entre los sauces en la carretera, acaba con un "you'll never see us again" seguido de unos "auuuu" fantasmagóricos. En "should have known better" contrapone el pesar de su madre - tras abandonarlo en un videoclub -, con la luz que le aporta su sobrina; reconciliación que llega con "Eugene": "I want to be near you" por triplicado. Así hasta llegar a "fourth of july", el estertor final: "we're all gonna die".
"Carrie & Lowell", se convierte, por derecho propio, como otra magistral obra al nivel de "Illinoise".

domingo, 12 de abril de 2015

Sugerencias cinematográficas

Si a mediados del año pasado publiqué una entrada con los mejores discos del primer lustro de esta década, ahora el portal AV Club, se decanta por seleccionar las 100 mejores películas del mismo período.
La voz de su amo.

sábado, 11 de abril de 2015

Más ruido que nueces

En los 90s hubo una expolisión musical en España. Desde distintas ciudades, y a veces desde dentro de la misma, y con diversos referentes, asomaron escenas heterogéneas con un perfil DIY, a lo que se le denominó indie. Una vez pasados los años, y con la perspectiva que te da el tiempo, Nando Cruz reflexiona, con la colaboración de los partícipes de aquella burbuja, sobre el fenómeno en su libro "Pequeño circo. Una historia oral del indie en España".
No tan indies, sí mayúsculos.
En la entrevista que le realizan en el portal numerocero, razona porqué todo se fue al traste y que se sacó en limpio de aquel espejismo.

jueves, 9 de abril de 2015

No sin mi trono

En su magnífico y ecléctico "To pimp a butterfly", Kendrick Lamar nos demuestra que el hip-hop no está reñido con otros estilos. Un buen ejemplo de ello, es la intoxicante "king kunta".

domingo, 5 de abril de 2015

Girls, cuarta temporada

Ahora que están tan de moda los reboots en el cine de superhéroes, se podría decir que esta cuarta temporada de "Girls" es un reinicio de ella misma, con la ventaja de que los personajes y las situaciones que habitan en ella son conocidos por los televidentes habituales.
El inicio de la primera temporada y la de ésta tienen el mismo punto de partida, aunque haya habido una evolución entre ambas. Hannah está cenando con sus padres en el mismo restaurante, pero mientras la primera vez se lleva el palo de que no va a seguir siendo una mantenida y de que va a tener que valerse por ella misma, ahora se brinda por su comienzo en el taller de escritura de Iowa, donde podrá demostrar si convertirá en "la voz de su generación, o al menos la voz de una generación".
Debido a este desplazamiento de foco, Hannah se convierte en la protagonista absoluta de la primera parte de la temporada, secundada por su inseparable escudero Elijah, que hará que la (hipotética) pérdida de Adam se haga lo menos dolorosa posible. Pero esa platónica Arcadia se convertirá en un infierno. El taller, o mejor los participantes de él, harán que Hannah vaya perdiendo toda la ilusión y las buenas intenciones con las que accedió al puesto. Acribillada a críticas - si la ficción se basa literalmente en la realidad, no existe un proceso creativo, sino simplemente una traslación de actos vividos a escritos, donde no hay profundidad y la evolución depende del propio escritor, más allá de él no hay nada - y con nula capacidad de autoanálisis - a falta de una esperada disculpa, nada mejor que atacarlos/definirlos de manera individualizada, como si fuera una sesión de exorcismo; todo sólo puede empeorar, la voz se va apagando hasta desaparecer. El deseo, y el ego, se escurren como el agua entre las manos.
Así que nada mejor que volver a casa con el rabo entre las piernas y esperar que tu amado, al cabo de un par de meses de peregrinaje, te reciba con los brazos abiertos. Pues tampoco, Mimi-Rose (Gillian Jacobs) ha ocupado tu lugar.
¿Y quien es Mimi-Rose? Pues el negativo de Hannah, rubia, delgada y, además, cerebral, analítica y pragmática como ella sola. Lo cual provoca aún más dudas en ella: ¿todo lo que Adam necesita está fuera de su alcance? Para reconfortarse, está el episodio "sit-in", en donde pasarán por casa sus amigas y ese gran Ray, para intentar quitar hierro al asunto y consolar, en la medida de lo posible, a nuestra protagonista. Esa duda permanecerá hasta llegar al último capítulo de la temporada, "home birth", donde, de manera sencilla y nada afectada, sacará a relucir sus sentimientos hacia él.
Hablemos ahora del resto del reparto, aquellos que gravitan alrededor de Hannah y que en la temporada pasada quedaron eclipsados por su presencia, lo cual hizo que ésta bajase bastantes enteros. Ese defecto se ha solventado, aunque determinadas subtramas se encuentran mejor definidas y desarrolladas que otras. Si Jessa ha pasado de ser un demonio, utilizando a Adam como cebo para su propio beneficio, a un ángel salvador, imponiéndose a un fatal natalicio, y Shoshanna ha demostrado tener la personalidad suficiente para hacerse un hueco en el mundo, aunque implique alejarse de sus amigas y de su futurible; la relación entre Marnie y Desi, no convence en absoluto. Afortunadamente tenemos a Ray para mostrarnos porqué esa relación está abocada al fracaso. A todo lo anterior hay que incluir el sorprendente giro que se produce en el matrimonio Horvath, que seguro se potenciará en la ya confirmada quinta temporada.
Así que al final, seis meses después del nacimiento de Jessa-Hannah Bluebell Palm, el presente de Hannah en la nívea gran manzana alumbra buenas noticias.

P.D.: Dudo mucho que Desi sea capaz de sacarle partido a los pedales de 2.000 pavos que generaron el sonido de My bloody Valentine.

¿Nueva espía en casa?

Si en la anterior entrada hablaba de la "Mad men", ahora le toca el turno a "The americans". Su segunda temporada se encuentra en mi top-3 del año pasado, lo cual es de considerar tras un año de bastante nivel.
El enemigo en casa.
Hoy se estrena la tercera temporada en Fox , con un poco de retraso, ya que en EE.UU. van por el décimo episodio.

jueves, 2 de abril de 2015

Un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la empresa

El trágico desenlace de la primera parte de la última temporada de "Mad men", implica que todos los socios de Sterling Cooper & Partners afronten los nuevos cambios en la empresa de manera distinta a la que tenían pensado.
Haciendo ¿Historia?
Así que ya sólo nos queda disfrutar de la última tanda de siete episodios, que se estrena el próximo domingo 5 de abril en AMC, y comprobar que el viaje a merecido la pena.